Olivier Assayas: Televiziunea consumă viața oamenilor

Vinerea trecută, oamenii chiar au atârnat de perete în sala de curs a Institutului francez, a existat atât de mult interes în Paris, compilat din studiile de cinci minute ale a 18 regizori de renume mondial, te iubesc! pentru o serie de filme. Filmul a fost însoțit și de creatorul unuia dintre episoade, Olivier Assayas, care este considerat unul dintre cei mai talentați regizori ai generației sale din Franța.

"Am crezut că nu va fi niciodată nimic"

- Mama lui este de origine maghiară. La vârsta de douăzeci și unu de ani, a lucrat ca interpret maghiar la un film care a fost filmat aici.

Olivier Assayas: Am lucrat ca stagiar într-un film american. O jumătate a fost împușcată în Anglia, iar cealaltă la Budapesta. Regizat de Richard Fleischer, a fost intitulat Crossed Swords și se bazează pe romanul lui Mark Twain The Beggar and the Prince.

- Potrivit acestora, vorbește maghiară?

- Încă vorbeam atunci. De atunci, nu am avut cu adevărat șansa să practic, să înțeleg pentru mine, dar am uitat multe. Dacă, de exemplu, aș petrece două săptămâni aici, probabil aș merge din nou, dar în acest moment cunoștințele mele despre limba maghiară sunt destul de incerte.

- Originea ta maghiară a avut vreun efect asupra ta?

- E greu de spus. Amândoi părinții mei provin dintr-o cultură străină. Tatăl meu este evreu italian, mama este maghiară, m-am născut la Paris și am crescut și eu acolo. Desigur, afectează o persoană dacă familia părinților lor locuiește în altă parte. Mai ales în cazul Ungariei, care nu a fost un paradis pierdut pentru mama mea. Mama mea a părăsit Ungaria în 1946, când comuniștii au preluat puterea. Soțul mamei mele pe atunci se numea István Károlyi, care era nepotul lui Mihály Károlyi, așa că amândoi aparțineau aristocrației maghiare. Și când a venit la Paris, a simțit că lumea în care trăise până atunci a încetat să mai existe pentru totdeauna și a început o nouă viață în Franța. Se poate presupune că știința că am venit dintr-o cultură dispărută m-a afectat, dar nu aș putea spune exact ce efect.

- Ați fost în contact cu cultura maghiară? A citit cărți maghiare și a urmărit filme maghiare?

- Nu. Acest lucru se poate datora și faptului că fratele meu vitreg din linia Károlyi a fost cel care s-a ocupat mult de cultura maghiară, pentru el a însemnat foarte mult. Vorbește perfect limba maghiară și de atunci s-a întors la conacul familiei și își petrece cea mai mare parte a timpului în Ungaria.

- Filmele de schițe cu mai multe comenzi arată de obicei interesante pe hârtie, dar de cele mai multe ori devin îngrozitoare. Paris, te iubesc! în schimb, dovleacul s-a descurcat bine. De ce crezi că funcționează Parisul, te iubesc!, Iar restul de ce nu?

- Poate că nu ar trebui să o exprim atât de grosolan, dar nu leșin din Paris, te iubesc! Cred că cea mai mare parte este infinit convențională și nu-mi place să arate această pagină asemănătoare cărții poștale din Paris. Nu mă deranjează să particip la el, dar nu aș numi filmul o performanță impresionantă.

- De unde a venit Parisul, te iubesc! ideea ta și modul în care te-ai conectat la muncă?

- Un tânăr producător, Emmanuel Benbihy, lucrează la el de mult timp. A abordat-o pentru prima oară în urmă cu aproximativ șase ani, pentru că voia să o roage pe Maggie Cheung (o celebră actriță din Hong Kong, fosta soție a lui Olivier Assayas - ed.) Să regizeze unul dintre episoade. Am adus-o împreună cu Maggie, nu era interesată de slujbă, așa că acolo am rămas. Dar, ani mai târziu, a apărut din nou și m-a întrebat. Multe au schimbat proiectul, directorii au venit și au plecat, apoi la un moment dat au finalizat lista și au strâns bani pentru asta. Atunci mi-am terminat filmul Clean și am reușit, așa că am spus că da. Pe atunci, am crezut că nu va fi niciodată nimic, dar apoi s-au reunit cumva. Dar nu am avut prea multe contacte cu ceilalți creatori, nu am vorbit între noi. Ceea ce vorbea Emmanuel s-a dovedit a fi destul de înșelător, deoarece conceptul general s-a schimbat în cele din urmă complet.

- Avea o idee că întregul film va spune o poveste grozavă. Fiecărui regizor i s-a oferit libertatea deplină de a-și crea propria poveste, dar a existat o poveste cuprinzătoare despre o fată care nici măcar nu știa ce caută, poate vreun muzician, și ar fi apărut în diferite episoade. Deci părțile individuale ar fi fost conectate între ele prin povestea fetei. Desigur, nu am crezut cu adevărat că va fi pentru că mi s-a părut destul de inutil. Nu i-am dat prea multe șanse să lucrez ca o poveste mare. Ideea este că habar nu aveam cum ar arăta întregul film. Dintre ceilalți, am vorbit doar cu Alexander Payne și Vincenzo Natali. Payne filma în același timp cu mine și Denis Lenoir era directorul care a fotografiat toate filmele mele timpurii.

- Au fost decupate și două părți. De ce?

- Da, două episoade filmate nu au fost incluse în versiunea finală, din câte știu, pentru că erau îngrijorați că filmul va dura mai mult de 110 minute.

- O importanță deosebită pentru tine este districtul în care ți-ai filmat episodul?

- M-am bucurat să am ocazia să lucrez din nou într-un mediu familiar. Pentru că am filmat ultimele mele filme, Pure, Demonic Lover și The Maze of Emotions, fie în străinătate, fie, pentru Pure, de exemplu, în părți din Paris unde nu am mai fost până acum. Îmi filmam cu toții filmele timpurii într-un cartier familiar, așa că acest scurtmetraj a fost un fel de revenire la modul în care obișnuiam să lucrez. A funcționat pentru mine în cadrul unui scurtmetraj, dar nu cred că vreau să filmez un lung metraj ca acesta.

- De ce a ales o actriță americană pentru rolul principal și de ce Maggie Gyllenhaalt?

- Sofia Coppola o împușca pe Marie Antoinette chiar în cartierul meu, când încercam să-mi dau seama ce fel de poveste am vrut să spun. Când m-am dus acasă seara, erau camioane uriașe care stăteau pe străzile închise, marele circ de filmare se desfășura. Mi-a venit ideea de a face o comedie în jurul unui film similar. Maggie Gyllenhaal este o actriță pe care o iubesc de mult timp. Aș fi putut să-l folosesc pe Kirsten Dunst din cauza conexiunii Marie-Antoinette. De fapt, chiar i-am cerut lui Kirsten Dunst rolul, dar ea nu a putut să o asume. Și când Kirsten a renunțat, am ales una dintre tinerele mele actrițe preferate, așa că Maggie a intrat în poză.

- Vivitatea scenei petrecerilor este foarte caracteristică filmelor sale. Modul în care creați atmosfera pe platou care produce un rezultat final atât de realist?

- Una dintre metodele mele este să nu încerc deloc o astfel de scenă în fața ei. Îmi fac actori să aibă încredere în mine că sunt dispus să facă lucruri care ar putea părea chiar ciudate într-o situație dată. De obicei, lucrăm cu setări lungi și există loc pentru improvizație. Ideea este de a evita ca totul să fie prea rigid.

- El a folosit statistici în această scenă sau prietenii săi au fost prezentați în ea?

- În principal statistici, deoarece prietenii săi nu sunt expuși la astfel de încercări. Într-o astfel de scenă, statisticile trebuie alese foarte abil. Am mare grijă de acest lucru, de multe ori folosesc și oameni din personal, pentru că nu se jenează, oricum au lucruri de făcut acolo și nu sunt la fel de maniacali pe cât pot fi unii statistici.

- În loc de muzica tradițională de fundal, există mai multe melodii interesante în filmele tale. Cum să selectați cele mai potrivite melodii pentru o anumită scenă?

- Încerc multă muzică. Adesea melodia pe care o selectez în avans nu funcționează, o melodie pe care nici nu credeam că s-ar potrivi perfect. Este ciudat. Uneori, imaginile absorb complet muzica, te duci sub ea și parcă ai fi fost mereu acolo. Alteori sunt împinși direct afară. Este greu de prezis. Nu-mi place să lucrez cu muzicieni pentru că atunci lucrurile se leagă cu adevărat. Când folosesc cântece, încerc zece și a unsprezecea va fi bună. Nu pot face același lucru cu un muzician, nu pot respinge zece compoziții. Este, de asemenea, cazul actorilor în care descoperiți scena în avans, scrieți dialogul, actorul interpretează într-un mod complet diferit și vă dați seama că este mult mai bine decât v-ați imaginat. La fel e și cu muzica. Pe măsură ce interacționați cu imaginile, puteți adăuga o culoare complet diferită unui anumit aspect.

- Deci, selectați întotdeauna muzica în timpul tăierii?

- De obicei da. Am scris vreodată o piesă specifică în scenariu, cum ar fi melodia Sonic Youth din Irma Vep. Știam că pentru acea scenă anume aveam nevoie exact de numărul care servea unui scop dramaturgic. Știam, de asemenea, ce melodii aveam să folosesc în Apa rece, deoarece ritmul și starea de spirit a fiecărei scene erau legate de o melodie.

- Ce muzică ascultați în ultima vreme? Vor fi în noul tău film?

- Nu știu, pentru că ascult o mulțime de muzică diferită. În ultimele luni, am scos din nou o grămadă de rock folk englezesc din anii șaptezeci pe care mi-a plăcut în adolescență, dar mă îndoiesc că vor fi incluse în noul meu film. Desigur, cine știe.

- El ți-ar povesti puțin despre viitorul său film Boarding Gate?

- L-aș numi thriller, deși nu acel thriller clasic, dar rămâne în continuare în gen. Asia Argento și Michael Madsen joacă rolul principal în acesta. Acesta va fi primul meu film care vorbește engleză până la capăt. Am împușcat jumătate la Paris, jumătate la Hong Kong, iar acum sunt în mijlocul tăieturii.

- Multe dintre planurile sale de film se află în sertar, sau el se ocupă întotdeauna de ceea ce doar îi place?

- De obicei, mă concentrez pe un film odată, dar, de exemplu, acum am mai multe planuri.

- Știi care va fi următorul tău film?

- Să sperăm că da. A fost acest film pe care ar fi trebuit să-l fac înainte de Boarding Gate, dar din motive financiare a trebuit să schimb comanda. Acum se pare că finanțarea sa a fost decontată și o putem împușca în primăvară. Va fi ultimul meu film de mult timp, cu Juliette Binoche.

"Cel puțin nu a lăsat pe nimeni rece"

- Este frustrant pentru tine că unele dintre filmele sale nu sunt disponibile nici măcar pe DVD în Franța?

- In intregime. În mare parte, relația mea cu producătorul primelor mele filme, Bruno Pésery, s-a deteriorat. El a fost, de asemenea, producătorul The Maze of Emotions, în jurul căruia au apărut tot felul de chestiuni complicate. După filmul respectiv, am decis că nu vom mai lucra împreună și una dintre consecințe a fost că am ajuns la două dintre filmele mele anterioare pe care le-am făcut împreună. Sperăm că unul va ieși în curând pentru că recent am făcut din el un nou maestru. Este vorba despre Paris s'éveille.

În plus, cele două filme ale mele (L’Enfant de l’hiver și Une nouvelle vie) sunt încă complet inaccesibile, ceea ce este infinit enervant, dar nu pot face mare lucru pentru ele. Problema cu L'Enfant de l'hiver este că drepturile sale sunt cu Paulo Branco. Paulo este un om grozav și un producător excelent, dar s-a prăbușit teribil, iar acel film a fost realizat într-un sistem de coproducție atât de complicat încât nici nu știm cine deține exact drepturile. Dar, din când în când, Paulo vine cu ideea de a dori să-l lanseze pe DVD, așa că poate într-o zi va deveni ceva. Fie vinde platourile de filmare ale cuiva, fie intră în faliment. Poate că a dat faliment, nu știu.

Dar cea mai complicată situație este Une nouvelle vie, deoarece filmul a fost inițial mult mai lung sau am tăiat 25 de minute din el. Și am acele 25 de minute. Deci, dacă îl scoatem pe DVD, vreau să reconstruiesc versiunea originală. S-ar putea să nu pun înapoi cele 25 de minute, dar cu siguranță ar fi mai lung cu un sfert de oră. Deci va fi o „versiune de regizor”, pe care o doresc în mod specific, dar, desigur, acest lucru se poate întâmpla numai dacă Bruno Pésery decide că este timpul ca lumea să vadă acest film.

- În Ungaria, doar filmul său Demonic Lover a fost lansat pe DVD. Iubitorul demonic a fost întâmpinat destul de dur de critici la momentul prezentării sale în urmă cu patru ani. Cum te uiți înapoi la acest caz? Și filmul în sine era strâns legat de vârsta nașterii sale. Ceea ce credeți că este încă relevant pentru ceea ce aveți de spus?

- Mi-ar fi greu să povestesc. Îmi place foarte mult filmul respectiv și am riscat foarte mult cu el când l-am făcut, așa cum riscați întotdeauna atunci când tăiați ceva ce nu ați făcut până acum. Înainte de apariția filmului, ghicisem deja că nu tuturor le-ar plăcea. Recepția de la Cannes a fost suficient de amestecată pentru a fi ușoară. O mulțime de oameni chiar le-a plăcut, iar alții l-au urât în mod explicit. Cel puțin nu a lăsat pe nimeni rece. Când filmul a fost prezentat mai târziu la Paris, nu a adus mulți bani, dar a fost mai mult de vină pentru imperfecțiunea distribuitorului, pentru că până atunci primise deja destul de multe recenzii. A fost deosebit de bine primit în America și a evoluat frumos și a fost ecranizat în întreaga lume. Este un film din 2002 și încă apare, oamenii vorbesc despre el, este pe DVD și așa mai departe. - deci experiența nu a durut până la moarte.

- Îi păsa de felul în care un film se desfășura comercial?

- În Demonic Lover, el s-a luptat și cu impactul pe care îl are internetul asupra vieții oamenilor. Cum credeți că s-a schimbat internetul de atunci? Situația este chiar mai mult sau mai puțin îngrijorătoare?

- El a declarat în repetate rânduri că nu suportă televiziunea. În ultimii ani, în special la televiziunea americană, au existat o serie de seriale TV care sunt mai bune decât majoritatea filmelor.

- Ai văzut câteva filme bune în ultima vreme?

- Ultimul film care mi-a plăcut foarte mult a fost Miami Vice. Există lucruri ambigue în el, dar mi s-a părut fascinant.

Mulțumesc Borbála Balla, ofițer de presă al Institutului Francez, pentru că a ajutat la organizarea interviului.