pop-ul e de rahat

Această listă, în ciuda titlului său, nu colectează exact primele zece melodii de la Coldplay, ci mai degrabă cele zece pe care le iubesc cel mai mult acum. Așa că am ratat câteva hit-uri uriașe (cum ar fi „Galben”) și unele dintre preferatele publicului mai puțin cunoscute (cum ar fi „Avertisment”), dar pentru mine acestea sunt cele mai frumoase și importante. Oh, și să nu uităm să menționez: din motive de varietate, am încercat să includ o melodie din fiecare album pe această listă, altfel rezultatul final ar fi fost foarte unanim, în cele din urmă a eșuat pentru că pur și simplu nu am putut selecta o melodie de la X&Y, care ar merita un loc aici. „Discuția” a fost destul de apropiată, dar este o reciclare individuală a „Computer Love” a lui Kraftwerk, astfel încât X&Y a fost în mod oficial exclus. Dar să începem acum.

10. „Mylo Xyloto”/„Hurts Like Heaven” (Mylo Xyloto, 2011)

9. „Midnight” (Povești cu fantome, 2014)

8. „Nu intra în panică” (Parașute, 2000)

7. "Ne vedem în curând" (The Blue Room EP, 1999)

Dacă am spus deja că toate albumele Coldplay vor fi pe listă, nu ratați primele EP ale trupei, care au fost lansate în mare parte de etichete independente, deci nu sunt la fel de cunoscute. The Blue Room din 1999 a fost debutul lui Coldplay cu Parlophone și de fapt a rezumat toate realizările trupei de până acum: a existat „Bigger Stronger”, cu siguranță prima lor piesă pentru care a fost lansat un videoclip oficial, apoi „Don't Panic” și mai devreme versiunile „High Speed”, dar celelalte două melodii sunt adevăratul punct culminant. „Așa Rush”, care evocă întunericul Radiohead, este, de asemenea, remarcabil, dar „See You Soon” este pur și simplu o melodie mai bună, deoarece este capabilă de ceea ce multe dintre melodiile lor ulterioare, mai faimoase și pe scară largă au eșuat: fiind capabil să fii emoțional fără salivă. În timp ce „Shiver”, care transmite emoții la fel de sincere, poate fi atribuit după Jeff Buckley, „See You Soon” îi aparține în mod clar lui Chris Martin și este una dintre cele mai bune lucrări ale sale până în prezent.

6. „Iubitorii din Japonia” (Viva la Vida sau Moartea și toți prietenii săi, 2008)

În timp ce Mylo Xyloto a fost primul disc Coldplay pe care l-am cumpărat, preferatul meu a fost întotdeauna Viva la Vida și încă mărturisesc că trupa nu a făcut niciodată un disc mai bun decât acesta. Dacă nu aș fi decis să pun aici cel puțin o melodie din fiecare album, ar fi existat o predominanță puternică a înregistrărilor de la Mylo Xyloto și Viva la Vida, așa că ar fi trebuit să ratez cele mai importante momente ale acestui mare album, cum ar fi surprinzător de rocky, temă anti-război. Un „Da” remarcabil de erotic care amintește de „Violet Hill” sau ambele Velvet Underground și My Bloody Valentine. Cu toate acestea, „Lovers in Japan” este încă de departe cel mai captivant pop din cel mai bun album al lui Coldplay: totul este construit în jurul unei voci instantanee, frumoase și înălțătoare de la tastatură, chitara lui Jonny Buckland este în formă maximă, iar Martin cântă despre timpul care trece și Osaka despre soare. „Lovers in Japan” este un imn irezistibil melodic, strălucitor, dor și romantic și unul dintre cele mai importante momente ale albumului.

5. „Up in Flames” (Mylo Xyloto, 2011)

Interesant este faptul că, deși Mylo Xyloto este adesea denumit cel mai rapid și mai popular album Coldplay, cele mai importante momente ale sale se regăsesc mai mult printre piesele lente. Există „Noi împotriva lumii”, care evocă frumos perioada timpurie a trupei, la fel ca accelerarea „Up with the Birds”, dar cea mai bună baladă a albumului este în mod clar „Up in Flames” minim, bazat pe tobe și pian, un alt dintre cele mai influente melodii de breakout ale lui Martin. Nu există nimic strălucitor sau neobișnuit în „Up in Flames”, această melodie este exact cum arată: o baladă R&B perfect executată, plânsă, cu emoții sfâșietoare și captivante, și un refren dureros, frumos, care poate fi numit cu îndrăzneală cel mai impresionant album și cel mai durabil moment. „Up in Flames” are același sunet divers al lui Mylo ca și în single-uri excelente precum „Charlie Brown”, doar că aici filtrează printr-o orchestrație mult mai spartană și de aceea această melodie este o realizare mult mai mare decât oricare dintre ele.

**4. „Aventura unei vieți” (Un cap plin de vise, 2015)**

Capul plin de vise a fost o dezamăgire uriașă în cele din urmă: intenția a fost bună, dar manopera a fost foarte alunecoasă. Chris Martin a vrut să-și facă propriul disc drept, dar în schimb a reușit să lanseze o serie de balade de pian și mai plictisitoare, picurătoare, demolate cu producții plictisitoare și enervante, cărora le lipsește aproape complet calitatea. Dar doar pentru că „Adventure of a Lifetime”, unul dintre cele mai bune single-uri ale lui Coldplay de pe vremea Viva la Vida, este încă aici, ca singură dovadă că creativitatea nu a dispărut complet din trupă. Coldplay a experimentat deja cu o mulțime de muzică pop, dar nu cu funk și disco încă, așa că „Adventure of a Lifetime” Martin a încercat să le modeleze în propria sa imagine, iar rezultatul final a fost un riff de chitară slab, eclectic, mondial muzică și o figură pop ușoară care arată influența single-urilor disco din anii șaptezeci în același mod, care nu vrea prea mult ca „Paradisul”, care caută să salveze lumea, dar realizează și ceea ce își propune ea însăși. Realizarea videoclipului cu cimpanzeu a fost, să zicem, o idee proastă, dar ne-am obișnuit cu faptul că clipurile lui Coldplay devin din ce în ce mai groaznice de la album la album și după coșmarul videoclipului „True Love”, nu este mare pas în jos până la urmă.

3. „Strawberry Swing” (Viva la Vida sau Death and All His Friends, 2008)

2. „Ceasuri” (O cursă de sânge în cap, 2002)

„Clocks” este opusul perfect al „Strawberry Swing”: un imn epic al dorului de casă și al nesiguranței construit în jurul unei curse de pian de dimensiunea unui stadion și, apropo, este poate cel mai mare succes din cariera lui Coldplay și unul dintre cele mai mari hituri ale trupei. Martin a spus ulterior că muzica „mai dură” a lui Muse a inspirat piesa, dar „Clocks” depășește cu mult oricare dintre numerele lui Matt Bellamy. Sunetul „Ceasurilor” poate fi puțin steril, dar este adevărat pentru aproape întreaga Rush of Blood, dar această melodie are un efect pur hipnotic și se remarcă complet din înregistrarea unei linii corecte, dar plictisitoare: acel pian monumental reciful, acel ritm nebunesc și acele linii misterioase, deprimante fac din această melodie una dintre cele mai importante și mai bune melodii rock din anii 2000. „Fac parte din leac sau din boală?” Chris Martin cântă undeva în cântec și, cu această replică, conturează perfect întrebările din jurul judecății lui Coldplay. Uneori poate părea că trupa este mai mult o boală, dar momente minunate precum „Clocks” asigură că muzica de calitate a lui Coldplay poate fi uneori folosită ca un remediu pentru ororile muzicii pop contemporane precum Maroon 5.