A jucat înmormântarea prietenului său ca preot și a fost închis într-un spital de boli

Una dintre cele mai speciale figuri ale picturii maghiare a fost Lajos Gulácsy, care a fugit de lipsa de cap a lumii moderne într-o lume fantezistă pe care o visase el însuși, Na’Conxipán (al cărei limbaj chiar l-a creat). S-a luptat cu schizofrenia timp de decenii în timp ce și-a creat opera unică.

preot

S-a născut la Budapesta la 12 octombrie 1882 sub numele de Kálmán Lajos Gulácsy. El provenea dintr-o familie de gentry, tatăl său, id. Lajos Gulácsy și-a pierdut slujba de inginer șef la Nagybereg, mutându-se în capitală și susținându-și familia ca inginer cu normă întreagă la MÁV. Talentul artistic al lui Gulácsy Jr. a fost arătat din timp. Tatăl său a susținut ambițiile artistice ale băiatului, încercând să-i insufle un sentiment de geniu, pe care l-a subliniat și îmbrăcându-l în haine speciale. Chiar și ca adult, Gulácsy purta deseori costume, așa că își dorea să fie diferit de ceilalți oameni. Mama sa tirolică, fanatică catolică, Jolán, nu-i susținea nici atracția față de pictură, nici celelalte extravaganțe ale sale. El a vrut să conducă băiatul, așa că l-a răsfățat - Gulácsy și-a iubit extrem de mult mama, dar a continuat să fugă de el.

Era încă un elev de liceu când pictura sa Lacul modestiei a fost expusă de Galeria de Artă. În 1900 a devenit student al lui Ede Balló la Școala de Design. De asemenea, s-a format la Florența, Roma și Paris, totuși și-a dobândit cunoștințele în mare măsură într-un mod autodidact. Din 1902, picturile sale au fost expuse în expozițiile Salonului Național și Galeriei de Artă. În 1907 a avut o expoziție comună cu Ödön Márffy la Galeria Urania, în anul următor a câștigat Premiul Franz Joseph cu patru mii de coroane și a participat la Expoziția Internațională din Londra. Picturile sale au fost adesea prezentate în expozițiile OURS (Cercul impresioniștilor și naturalistilor maghiari). A făcut cunoștințe bune cu membrii comunității de scriitori de mâine, inclusiv Endre Ady și Gyula Juhász, care i-au ajutat și patronat arta.

A plecat în mod regulat în călătorii de studiu în străinătate, fugind parțial de „dragostea” maternă și a vizitat Italia câteva luni pe an. Arta sa a fost foarte influențată de lumea micilor orașe italiene și de marii maeștri italieni din trecut (de ex. Botticelli, Giotto). A fost fermecat de lumile din trecut, Renaștere, Baroc și Rococo, i-a plăcut să rătăcească printre ruinele vremurilor trecute, visând înapoi la trecutul antic din micile orașe italiene care evocă Evul Mediu. La vremea lui, se simțea ca un străin. Lucrările timpurii ale lui Gulácsy au fost influențate de mișcarea prerafaelită semnificativă și de Art Nouveau-ul simbolic din acea perioadă. Picturile sale în ulei emană o atmosferă nostalgică, magică. Uneori a reprezentat scene de carnaval (Un grup ciudat pestriț merge pe pod, Menuett), alteori peisajul domină, oamenii sunt doar personaje secundare (Grădina greacă, Grădina veche). A pictat mai multe autoportrete în care s-a înfățișat în costume diferite (autoportret în costum de călugăr, autoportret Abbes, autoportret pălărie).

De asemenea, a avut succes în lumea teatrală, proiectând decoruri și costume pentru Societatea Thália în 1905 pentru piesa Alma Tadera The Invisible Governor și, în 1912, pentru Castelul lebedelor lui August Stringberg pentru noua scenă. Ca artist grafic, a lăsat, de asemenea, o lucrare semnificativă. El a făcut deseori schițe în formă grafică pentru lucrările sale mai mari, de unde și capacitatea sa excelentă de a crea compoziții.

Excentricul Gulácsy a fost adesea batjocorit în companii. După cum arată titlul autoportretelor sale, costumele sale preferate includeau diverse ținute preoțești. Gyula Juhász și-a dat seama cândva că își cheamă prietenul „onorabil domn” ca să glumească despre mediul lor și chiar a spus unui cârciumar că Gulácsy este însuși episcopul Makó. Unul dintre jocurile preferate ale lui Lajoska a fost „înmormântarea din Florența”. Un participant la „marș” a fost declarat „mort”, i s-a pus o cruce în mână, iar ceilalți l-au însoțit cu o lumânare în mână în „ultima sa călătorie”. Gulácsy a regizat „spectacolul” și a jucat întotdeauna preotul - a condus înmormântarea într-o adevărată transă și ceremonie. Procesiunea a intrat în camera separată a restaurantului Kispipa și, după ce a avut loc „înmormântarea”, participanții au început să mănânce o selecție bogată de alimente și băuturi.

Caracterul excentric al lui Gulácsy, aspect nefavorabil - „Un suflet angelic în trupul unui satir. ”, A spus Gyula Juhász despre prietenul său - și atașamentul său nesănătos față de mama sa au contribuit și la faptul că nu a reușit niciodată să dezvolte o relație mai intimă cu femeile. Din fotografiile și scrierile sale, este clar cât de mult dorea femeile, dar în același timp avea o relație ambivalentă cu sexualitatea. Uneori actul sexual în sine a apărut în picturile sale, alteori a fugit în asexualitate completă. În lumea fantastică pe care a creat-o, Na’Conxipan, „doar ultimul om este dependent de un instinct atât de josnic”.

De-a lungul timpului, și-a dezvoltat propriul stil pitoresc și s-a îndepărtat de școlile și modurile de reprezentare la modă în epocă. Opera sa ulterioară este deja anterioară suprarealismului. La începutul secolului, a început să lucreze lumea Na’Conxpianului. A continuat să petreacă mereu istoria țării imaginare, scriind mai multe nuvele despre acest subiect, creându-și propriul limbaj specific și dicționarul său. S-a retras treptat într-o lume proprie, îndepărtându-se de realitatea externă a știrilor din ce în ce mai îngrijorătoare. În picturile sale, oamenii îmbrăcați ciudat apar în peisaje bizare, printre clădiri ciudate, scenele descrise nu au nicio legătură cu realitatea. Culorile și liniile domină imaginile, a căror atmosferă este complet unică, onirică, iar peisajele prezintă adesea asociații ciudate. Titlurile exprimă bine „tema” picturilor și relația lor cu realitatea: Cökxpon, Corso Na’Conxipan, Primarul Na’Conxipani, Walkers in Na’Conxipan, Na’Conxpian.

Gulácsy i-a plăcut, de asemenea, să descrie figuri distorsionate, prostești, un bun exemplu dintre acestea fiind Clovnul cu garoafe în gură, Prostul și soldatul sau Omul mulatru și femeia albă sculpturală. Imaginea ei cu bătrâna cocoșată îi spune vechile amintiri lui Herbert, în care două figuri vechi în peruci albe își învârteau cafeaua, vândute în 2007 la un preț record de 120 de milioane de forinți la o licitație. De asemenea, celebru este pictura lui Gulácsy a fraierului de opiu care se joacă în roz și portocaliu, înfățișând ciuperci, o figură cu coadă de pește și figuri ciudate ale lumii, purtând o perucă cu praf de orez.

Sănătatea mintală a pictorului s-a deteriorat treptat și, din cauza circumstanțelor familiale și a știrilor tulburătoare din lumea exterioară, fostul vesel Gulácsy a devenit din ce în ce mai scufundat în traume spirituale. De-a lungul timpului, a început să dezvolte simptome de schizofrenie. Avea douăzeci de ani când a devenit conștient de o „afacere” familială care îi fusese ascunsă anterior. Tatăl său și-a trimis cele două fiice din căsnicia sa anterioară cu fratele său (unchiul pictorului) din Beregszász și, în schimbul adopției sale, a renunțat la moștenirea mamei decedate a micuțelor fete, sărăcindu-se astfel. S-a constatat că cele două fete sufereau de difterie, care a infectat doi copii adoptivi ai părinților adoptivi, care au murit și ei de boală. Drept urmare, relația dintre tatăl și unchiul lui Gulácsy a fost permanent deteriorată.

Vestea izbucnirii primului război mondial a lovit-o pe Gulácsy la Veneția, forța finală l-a împins în primejdie. Visul său de război descrie șocul său. S-a comportat deseori confuz, paranoic și a încercat să se sinucidă. După ce s-a mutat acasă, a locuit pe rând cu mama sa și în spitalul psihic din care a intrat și a ieșit. În 1917 a fost în cele din urmă transferat la Lipótmező. În 1918 a participat la expoziția revistei Ma a lui Lajos Kassák, dar nu s-a alăturat niciunei mișcări, a dorit doar comunitate. În 1922, Muzeul Ernst a organizat o expoziție de colecție pentru el, iar prietenul său Gyula Juhász a scris un poem șocant pentru Gulácsy. Cu toate acestea, până acum, boala sa mintală îl împiedicase să se întoarcă la viața civilă, chiar și temporar. A continuat să picteze continuu, până în 1924, când a devenit orb, acest lucru a pus capăt carierei sale artistice. A murit la 21 februarie 1932, la vârsta de patruzeci și nouă de ani, la Lipótmező. Mormântul său se află în cimitirul Farkasréti.

Astăzi, lucrările lui Gulácsy se află în colecții private și muzee de stat. Galeria Națională Maghiară, Colecția Deák din Székesfehérvár, Muzeul Janus Pannonius din Pécs și Muzeul Hermann Ottó din Miskolc păstrează de asemenea picturi de la el. Au fost organizate numeroase expoziții memoriale și expoziții colective ale picturilor sale, inclusiv în 1966 la Székesfehérvár, în 1986 la Kecskemét și Szekszárd și în 2008 la Casa KOGART din Budapesta.

Ieri, în petrecerea noastră de cult, am citat polihistorul francez din secolul XX, Jean Cocteau.