Barul de vinuri Pécs

A XX. secol, procesul de mecanizare a atins apogeul. În 1930, a fost produsă o mașină care nu suspendă procesele de lucru și nu necesită intervenția umană, dar totul poate fi produs de la prima mișcare până la aluatul finit. Singurul lucru care amintește încă trecutul este utilizarea materiilor prime de calitate. Prin lege, este încă posibil să se utilizeze făină de grâu tare - durum Triticum - sau făină de grâu moale - Triticum vulgare. Astfel, în timp ce pastele de casă/proaspete sunt făcute din acesta din urmă, bine cunoscute paste uscate sunt fabricate din acesta din urmă. La urma urmei, datorită glutenului din dur, pastele pot rămâne ceea ce toată lumea știe foarte bine, adică „al dente”.

Din anii 1900 până în prezent: Cinecitta și identitatea pastelor italiene

Deci, există ceva cu care „cizmele” italiene ar trebui să fie mândre. Și sunt, de asemenea, mândri, mai ales de arta lor culinară. De la cetățeanul obișnuit până la vedete sau regizori celebri, toată lumea este atinsă de „febra pastelor”. Prin clarificarea naturii sacre a meselor, care este o oportunitate pentru un artist de a extinde situația dramatică, efectul dorit, de a crește tensiunea. Respectiv, la fel de mult ca tensiunea, drama poate apărea la o masă stabilită, la fel de multă bucurie, fericire, dragoste, gelozie pot apărea. Într-un cuvânt, la masă, în timpul meselor, se pot spune atât de multe. Încurajat de acest lucru, în 1957, BBC a difuzat la televizor un documentar despre colecția sa de primăvară de spaghete. În cazul în care s-a făcut o declarație ambiguă: clima din unele zone ale Italiei este atât de propice fabricării pastei, încât pastele cresc pe copaci. Acest lucru a captat mintea turiștilor anglo-saxoni atât de mult încât au plecat în Italia în masă în anii '50 și '60, încercând să adune spaghete din copaci.

Dar industria filmului a obținut un rezultat mult mai avansat - și poate mai spectaculos - decât acest lucru, în care spaghetele au devenit o pastă italiană iconică. Ceea ce a apărut deja în filmele mute este adevărat, mai ales în versiunea sa târzie, La Ciociara: A Woman and Her Daughter de Vittorio De Sica. Și nu a existat nicio oprire de aici, deși rezultatul nu a fost întotdeauna pozitiv. Trecând doar dincolo de perioada filmelor mut, Chaplin, Dictator, reapare spaghete, adică proiecția sa negativă. Putem vedea Dictatorul - Chaplin - încercând să-l facă pe aliatul italian, Benito Mussolini, cu un vas întreg de paste, altfel cu succes, ridiculizat.

Paste în filme: 1920-1939

Perioada istoriei filmului din 1920 până în 1939 prezintă superstiții și rituri bine în lumina obiceiurilor rurale și a bogatei aristocrații. Este foarte bun în două filme. Novecento de Bernardo Bertolucci ilustrează toate acestea prin exemplul băieților din două familii. Pe de o parte, din partea familiei înstărite care refuză să mănânce broaște. Ierarhia caracteristică familiilor italiene este deja resimțită aici, dar ca un vânt din al doilea război mondial, mai degrabă sub forma unui tată strict militar care amenință să fie bătut. Dar ierarhia se remarcă cel mai mult în cealaltă familie, unde femeile și bărbații încă mănâncă în locuri separate. Bărbați la masă și femei în colț. Indiferent, ceremonia în familia denim este destul de spontană. Ei stau desculți la masă, călcând în picioare mâncarea, chiar prosperând de pretutindeni. Spre deosebire de Amarcord al lui Fellini, unde este obișnuit cu regizorul, imaginea mamei este centrată, iar pe tot parcursul filmului aduce cumva familia, tatăl, cei doi copii, unchiul, bunicul și tânăra menajeră în mijlocul amuzantului. scene de bucătărie. Greutatea tuturor se simte cu adevărat atunci când materialul moare și bucătăria rămâne acolo orfană, goală.

În prima jumătate a anilor 1940, însă, nu numai că războiul putea fi resimțit, dar până atunci totul devenise realitate.

Foamea prezentă în războaie este întotdeauna greu de înțeles în timp de pace. Dar în timpul Primului Război Mondial, datorită lui Mario Monicelli, a fost realizat un film, Marele Război, ale cărui două scene încearcă să le arate totul. În prima jumătate a filmului, vedem doi soldați înrolați împotriva voinței lor și neînțelegând cauza războiului. Zilele sunt petrecute cu cele mai slabe feluri de mâncare de la cantină, unde numai cei care pot obține o mușcătură mai bună datorită unei fete din sat pot face ispășire. Cealaltă scenă este legată de o găină vie. Strategic, în zona aflată sub conducerea Austriei, apare o găină între cele două echipe opuse, schimbând complet situația prafului de pușcă care s-a dezvoltat. Soldații își depun armele și încearcă să cucerească animalul, amintind de aromele casei. Există cine aruncă o bucată de pâine asupra lui, există doar pesmet. Fiecare soldat devine din nou un copil, granițele sunt abolite și uniformitatea tuturor acestora în foamea comună este trasă.

Paste după război

În 1948 însă, din fericire, războiul se încheiase. Indiferent cine a câștigat sau a pierdut, Italia a fost complet distrusă. Există o lipsă de alimente în care pâinea albă este o raritate, dar uneori chiar „neagră”. Filmul lui Rosellini din 1945 Open City descrie lupta femeilor de-a lungul timpului în cuptor pentru introducerea zilnică, dovedind importanța femeii, a mamei, în filmele italiene, care sunt întotdeauna restarterii familiei, motoarele sale. În 1948, Vittorio de Sica din Hoții de biciclete prezintă în detaliu dificultățile inițiale ale recuperării familiilor prin situația unui tată și a unui fiu care mănâncă un sandviș într-un pub roman. Bruno, băiatul se luptă pentru minute lungi cu mozzarella topită pe care nu a mai întâlnit-o niciodată în direct. În cealaltă scenă, putem urmări Crăciunul burghez al băiatului bogat, unde, deși totul se găsește pe masă, din relația membrilor familiei lipsește doar dragostea.

În perioada neorealismului, în timp ce Sica dezvăluie publicului cele mai profunde forme de sărăcie, se naște contrariul, în persoana celebrului napoletan Eduardo de Fillipo, adică Toto. În toate filmele sale, Toto repetă lauda mâncării, astfel încât el însuși nu mănâncă aproape niciodată o mușcătură. În cea mai mare parte, desigur, pentru că o femeie frumoasă își direcționează întotdeauna gândurile într-o altă direcție, dar dacă trebuie, la masa abundenței, Toto declară cu bucurie în Tarzan că este vegetariană sau un sandviș grandios în milionarul napolitan. Pentru el, mâncarea este întotdeauna subiectul conversației și al glumelor. Cel mai cunoscut exemplu în acest sens este semnificația clasică a sărăciei și a nobilimii din 1954, când, în timp ce dansa, Toto a îndesat mai multe mână de spaghete în buzunarele sacoului său, aproape în rezervă. A doua jumătate a anilor cincizeci, pe de altă parte, s-a desprins de toate formele cunoscute până acum. Oamenii pot ieși în sfârșit din propriul mediu, pot sta într-o mașină și se pot îndrepta spre plajă. Începe cu lauda mâncării străine, fie că este vorba de conserve sau orice altceva. Povestea din 1958 ilustrează cel mai bine acest lucru din vară, unde protagonista, Sylvia Koscina, este plină de hering baltic, măsline umplute, mango și curry în salată indiană, ficat de gâscă și caviar în compania unui Volvo.

După filmele din 1954 despre dorințe și migrație, „visul italian” începe să se împlinească destul de încet.

La Dolce Vita

Din nou, una dintre capodoperele filmului din 1960 ale lui Federico Fellini, La Dolce Vita - Viața dulce - deține, de asemenea, scene despre acest subiect. În acest film, pizza italiană, deja un simbol pe deplin italian, arată clar un simbol în sens pozitiv.

Este clar că mesele, mijloacele expresive ale artei și, în timp ce în trecut erau mai obișnuite să prezinte sărăcia, până acum au prezentat deja prosperitate. Într-o altă scenă din film, el înfățișează și o adunare de italieni bogați, aparent cu o farfurie în mână.

Aceasta este epoca de aur a industriei cinematografice italiene, când filmul italian, viața italiană, adevărata „Dolce Vita” atrage lumea, nenumărați cineaști de renume mondial merg să filmeze la Cinecitta și este aproape obligatoriu să faci fotografii în timp ce mănânci sau gătind paste.

Exemplele includ John Wayne și Dean Martin, care fabrică în prezent paste sau Charlton Heston, care filmează în prezent filmul de succes mondial Ben Hur în Italia. Poate că Gina Lollobrigida, care face aluatul cu propriile mâini și îi place să o mănânce, îi oferă chiar și lui Vittorio Gassman dacă este cazul. Dar îl putem vedea și pe Federico Fellini în timp ce mănâncă paste sau pe Romy Schneider și Alain Delont.

După această perioadă glorioasă, perioada întunecată a anilor ’70 a aruncat, de asemenea, o altă lumină asupra industriei cinematografice italiene. Criza economică a devorat valorile familiei, au proliferat discursurile de ură, violența și răpirile politice. Pierpaolo Pasolini și Marco Ferreri arată totul perfect pe ecran, înfășurat în gastronomie. Combinația, mâncare = moarte, care este omniprezentă, este, de asemenea, un mare clasic realizat în 1973, Marea rândunică, unde cei patru prieteni decid că lucrul amar de luat este cea mai bună decizie de a se mânca singuri până la moarte. Multă vreme, privitorul suferă odată cu ei procesele de golire după sațietate, urmate de o altă sățietate repetată ciclic. Există un singur contraexemplu în film la persoana femeii, Andrea, care simbolizează viața consumând-o cu moderație, fără să se teamă de mâncarea pe care o poate conduce.

Această descriere nu schimbă nimic în anii '80. Era socialismului aduce cu sine generația „yuppie”, lumea noilor antreprenori care continuă să favorizeze tendințele occidentale. Mai ales în nutriție, deoarece trebuie să fii subțire, aproape anorexic, în conformitate cu ghidul perfect. Filmat de Verdone în 1987, „7 lire sterline, 7 zile”, ilustrează perfect toate acestea, cu cabina de pilotaj deschisă, acasă la o psiho-cină bizară în care nu există mâncare fizică, capturile perfecte există doar în mintea oaspeților.

Viața este frumoasă

La începutul anilor 1990, Occidentul a supus aproape complet moștenirea „cucina povera”, bucătăria italiană, în beneficiul restaurantelor de tip fast-food. Anorexia este predominantă, la fel și bulimia, care a fost perfect transplantată în Venusul Willendorf din 1997. Un mare contrapunct al ferocității epocii este filmul Benigni, premiat cu Oscar, „Viața este frumoasă”, care a fost filmat și în 1997, unde umoristul toscan și fiul său sunt deportați într-un lagăr de concentrare, iar tatăl încearcă să păstreze fiul său viu cu umor lacrimos. În cele mai întunecate zile ale istoriei, mâncarea, acadea, are o imagine mai colorată decât orice într-o poveste modernă. Acest lucru dă credință și nemuririi gastronomiei italiene.

Astăzi, oriunde mergem în țară, de la orașul mare până la ultimul mic sat în zig-zag, peste tot fie un chelner, fie o mamă stă în fața ușii și ne împărtășește fericită ce mâncare de pastă a făcut pentru cei care au venit acolo în acea zi. Ca să nu mai vorbim de gospodinele din orașul vechi din Bari, care nu numai că îl introduc pe om în modul de a face orecchiette în praguri în timp ce fac cu sârguință pastele mici, dar le așează și la o masă pentru o mică degustare.

Au trecut 2.000 de ani de când Cicero și Horace și-au folosit puterea și cunoștințele pentru a convinge oamenii să consume Lagana. Succesul nu a rămas în urmă, deoarece astăzi este de cca. Pot fi numărate 350 de tipuri de paste, împărțite în următoarele grupe: paste lungi, paste fidea, paste scurte, paste mici, paste speciale și paste umplute. Și dacă cineva merge în Italia, dacă nu altceva, cu siguranță va gusta un fel de mâncare cu paste. Chiar dacă secretul nu mai este un secret, deoarece prin cursuri de gătit, de la persoane fizice la bucătari, puteți învăța de la toată lumea cum să faceți „paste” și cum să le gătiți perfect, succesul este neîntrerupt.