Caro Emerald a adus marele nimic la Budapesta

Am făcut cu ochiul foarte curios și chiar cu mare anticipare, pentru Caro Emerald, cel mai nou salvator al olandezilor, la concertul de luni de la Budapesta. Artista și-a adus omagiul în Ungaria de mai multe ori, dar nu s-a putut lăuda cu un concert independent până acum, a cântat doar la festivaluri mai mari cu ea însăși. Mărturisesc că aștept mereu cu nerăbdare muzicienii veniți din Europa de Vest, deoarece deschiderea, umilința profesională și profesionalismul lor pot fi exemplare și pentru muzicienii maghiari și iubitorii de muzică.

Și chiar cu o lopată, Emerald este un cetățean olandez și compatrioții săi, cunoscuți pentru eclecticismul și laxitatea lor, și-au dovedit talentul de multe ori, doar pentru a menționa vedete din popul internațional precum Anouk, Eddie Van Halen, CC Catch, Candy Dulfer Junkie Xl sau André Rieu. Această listă ad hoc arată, de asemenea, cât de interesantă poate fi educația muzicală olandeză, deoarece au reușit să ridice o stea mondială pentru aproape fiecare instrument.

În lumina acestor sugestii, m-am întrebat cu ce va veni Emerald în Budapesta Arena, deoarece artistul cu două discuri își aștepta fanii cu noul său disc de mult timp: deși anunțase un EP câțiva ani acum nu a vrut să se nască dintr-un motiv oarecare. De altfel, melodiile tinerei dive se caracterizează prin electro-swinging, jazz și pop, amestecă sunetul a ceea ce se spune că este unic din stilurile enumerate.

A existat un fel de tensiune pe chipul lui Emerald în versurile de rezervă și melodiile melodice latine ale lui Tangled up, care s-ar fi putut datora faptului că a fost doar la începutul turneului său, dar s-ar putea datora și faptul că putea fi pe scenă într-o arenă adevărată.era surprinzător. Pe baza nivelului său de faimă internă și internațională și a numărului de hituri, l-aș fi putut imagina într-un loc mult mai mic, mai intim.

De altfel, prezența scenică a lui Emerald este aproximativ egală cu zero, deși, judecând după vocea sa, succesele sale nu sunt nedemne. Folosind termeni muzicali, modelele sale și ale echipei sale au fost selectate din armonii cunoscute de plictiseală, într-una dintre melodiile mele am descoperit chiar o întindere musculară din Back Street Boys. După primele douăzeci de minute de producție, era destul de clar că astăzi nu se va scrie nicio istorie a muzicii, muzicienii lui Emerald majoritatea doar alibiuri în cântece. După acompaniamentele muzicale pe bază monotonă și câteva solo-uri nu foarte elaborate, m-am îndreptat spre bufet, unde a trebuit să constat că mai mulți oameni așteaptă băuturi răcoritoare decât erau în fața scenei, așa că am fost liniștit că nu m-a lovit doar pragul meu de stimul este Caro Emerald și formația sa.

Oricum, publicul era format în mare parte din intelectuali de 20 și 30 de ani, probabil cei care tratau muzica ca pe un fel de muzică de fundal. Pentru aceasta, cântecele lui Caro Emerald sunt perfecte când ies din sala de concert timp de 10 minute, cam aceeași așteptare când mă întorc. Ascultând melodiile, mi-am dat seama relativ repede că luni seara trebuie să le mulțumesc bombardierelor. Compozițiile cântăreței și ale trupei sale sunt făcute pentru a fi capturate, orice taxă cu tematică jazz revarsă Emeraldele Caro. Aș recomanda muzica lui celor care, atunci când sunt întrebați și ceea ce ascultați, spun de obicei că sunt atotputernic. Spun: Caro Emerald este un ambasador al muzicii tingli-tangli, în sensul cel mai serios nu aș putea evidenția niciun moment al concertului pe care mi-aș fi dorit să-l amintesc a doua zi.

Unii oameni îl împing pe Jazzy în mașină în drum spre casă și ascultă hiturile lui Van Halen și Metallica sau chiar Nirvana, ei bine, pentru ei Caro Emerald poate fi cea mai bună alegere. Nici nu este fenomenal pentru muzica restaurantului. Emerald a folosit aceeași mișcare scenică pe tot parcursul serii, făcând doi pași spre stânga și trei spre dreapta pentru publicul ei, dintre care mai mulți au dansat. Spre deliciul multora, au fost interpretate piesele The Ghost of You, Quicksand, Caravan, Liquid Lunch, care au promis multe în numele lor, prima etapă a fost închisă de trupa That Mannel, timp în care două instrumente foarte interesante, melodia și mellotronul, de asemenea. Adăugarea a început cu o legendară transcriere Bowie a Nature Boy, urmată de cea mai cunoscută melodie Night Like This și, în cele din urmă, Watchugot.

Cântărețul altfel foarte simpatic încearcă în mod evident să satisfacă un fel de gust public, el nu mi-a dovedit încă nimic, doar că producția ei nu este încă coaptă pentru marea scenă a unei arene.