Carte despre carte

Tamás Marcell, grafician, și-a obținut recent doctoratul la școala doctorală MOME. În lucrarea sa, el examinează procesul de dispariție a cărții fizice, relația dintre cărțile digitale și fizice. Designul special de carte creat ca o capodoperă legată de cercetare aduce un omagiu cărții lui Imre Kner de peste 100 de ani, reinterpretând și plasând funcția cărții într-un mediu contemporan.

Tamás Marcell a absolvit Universitatea de Arte Frumoase în 2000 ca designer grafic. După universitate, a fondat propriul său studio grafic cu Tábori-Simon José, numit Grotesque. A avut ocazia să lucreze în nenumărate domenii ale graficii de design: imagine de marcă proiectată, reviste, coperte de albume, cărți, conținut online. A fost admis la școala doctorală MOME în 2011 și și-a fondat propriul studio în același an, Marcell Design Studio-t. Ca designer, a fost preocupat de mulți ani de viitorul cărții și de transformarea drastică a acesteia, într-o perioadă de digitalizare. Această problemă este înconjurătoare și în cercetările sale doctorale. Am vorbit despre cercetare și despre rezultatul cărții/subiectului cărții.

- De ce ați ales acest subiect ca bază a cercetării doctorale?

- În anii mei de universitate, designul grafic pe computer a început să se răspândească. La acea vreme, la fel ca mulți din profesie, am fost foarte influențat de acest nou tip de design și oportunitate creativă. Într-adevăr, această nouă tendință ne-a captat. Înainte de aceasta, am lucrat exclusiv cu tehnici manuale. Am desenat, pictat, tipărit. De-a lungul anilor în profesie, s-a demonstrat apoi că procesele și efectele creative manuale sunt la fel de importante ca posibilitățile digitale. Până în prezent, îi iubesc, cultiv și aplic pe amândouă. Am vrut să reflectez la această dualitate în alegerea subiectelor doctorale. Ceea ce se pierde ca urmare a digitalizării și ce a rămas în urmă?

Văd astăzi fenomene similare în cărți, cum se obișnuiau în domeniul muzicii. În anii ’90, mergeam în mod constant la magazine de discuri (în principal magazinul de discuri WAVE era baza mea dominantă de muzică), cumpărând și copiind etichete, casete. Pe atunci, muzica era disponibilă doar pe un mediu fizic. Odată cu apariția formatelor digitale, interfețele media fizice au dispărut încet, dar sigur și astăzi ascult sau vizionez doar muzică pe interfețele digitale. Simt că ceva similar se întâmplă și în carte. Este ca și cum mediul fizic devine redundant, depășit și greoi, iar conținutul este transferat într-un format digital mai practic în multe cazuri.

„Și apoi, ca și vinilul, va veni renașterea cărții”.?

„Nu cred că cartea va dispărea pentru că este importantă ca obiect, dar semnificația ei ca mediator al cunoașterii, în opinia mea, se va diminua spectaculos. Aceasta este una dintre tezele de bază ale disertației mele. La început, propunerea poate părea prea pesimistă, dar dacă ne uităm la declinul spectaculos al presei scrise, putem prezice oarecum viitorul. De asemenea, în cea mai mare parte citim știri doar pe interfețele online. Acesta nu este un fenomen nou. În anii 2000, când am creat o revistă de muzică, această tendință era deja în plină desfășurare: până când revista a ajuns în tribune, conținutul ei putea fi citit, urmărit și ascultat pe internet. A existat o întârziere constantă a fazei între presa tipărită și cea digitală, în afară de un conținut special. Dar, ca arhivă, păstrător al valorii/cunoștințelor, cred că cartea este în continuare cea mai fiabilă sursă. Credem că totul este pe net, dar dacă vrem să căutăm date și surse exacte și precise, trebuie să fim uimiți de cât de superficial și superficial este conținutul internetului.

- Cum vă relaționați cu cartea sau cu dispozitivele de citire digitale?

- Pentru a ne putea raporta obiectiv la subiect, trebuie să ne ținem departe de emoțiile și stereotipurile romantice asociate cărții. De-a lungul istoriei, au existat multe formate diferite concepute pentru a asigura conservarea culturii. Rulouri de papirus, tablete de lut, scânduri de lemn, piei de animale etc. Formatul de carte actual este doar una dintre aceste stații și probabil nu este ultimul. Cum sa întâmplat această schimbare modernă cu marcarea cărților electronice. În cercetările mele, am fost curios dacă afirmația conform căreia cartea ca obiect a ajuns la sfârșit era adevărată și era înlocuită cu un alt instrument tehnic, mai practic, mai modern, mai optim de transmitere a cunoștințelor. Este important de reținut că, ca urmare a acestei schimbări, cunoștințele și cultura nu se pierd deloc - așa cum se întâmplă adesea când apare subiectul - a apărut doar un nou instrument de transmitere a textului/cunoștințelor inexistent până acum.

Foto: István Oravecz

- Obișnuiai să recitești cărțile tale preferate?

- Pentru mine, este ca și cum ai viziona un film de mai multe ori: la început catharsis, la al doilea mai puțin - și încet lucrarea își pierde puterea. Pentru mine, în cazul unei cărți, al unui film sau al unei muzici, experiența noutății este întotdeauna importantă - învățarea unui nou tip de abordare sau mod de a vedea. Colecționez cărți și joacă un rol important în viața mea, dar foarte rar le scot din nou pentru a le reciti. Mai degrabă decât o arhivă sau o bibliotecă de documente, ele sunt prezente în viața mea.

- Cum crezi că dispozitivele digitale afectează lectura pentru copii?

- Pentru copiii pentru care dispozitivele digitale au fost principala sursă de informații încă de la naștere, cartea este probabil un instrument foarte static, pasiv și greoi cu care nu știu cu adevărat ce să facă. De asemenea, citesc multe, doar texte virtuale. Cu toate acestea, ele nu necesită neapărat ca textul citit să fie întruchipat în formă fizică, adică ca o carte. Și este un fapt fără îndoială că imaginile statice și în mișcare sunt mult mai dominante astăzi decât textele scrise. Surse de informații mai rapide, mai eficiente, mai spectaculoase decât cartea.

- Ce nouă abordare necesită genul digital în domeniul graficii de design?

- Designul digital oferă libertate creativă fără precedent. Mă gândesc aici parțial la noile posibilități în domeniul instrumentelor grafice virtuale și parțial la actualitatea fluxului de lucru, ceea ce duce la situații paradoxale foarte interesante. De exemplu, lucrați la ceva ore întregi și apoi reveniți brusc la o fază cu 2 ore mai devreme și continuați să lucrați de acolo. Este un paradox uimitor și totuși funcționează. Combinând instrumente tehnice și programe de imagistică, cu multidisciplinaritatea lor, designerul grafic are ocazia să învețe și să aplice nenumărate domenii artistice. Imaginea statică, filmul, opțiunile de instalare, extensia spațială, integrarea sunetului în design, toate rezultă într-o multitudine de situații interesante și noi. Limitele artistice sunt neclare, oferind o oportunitate pentru reînnoirea constantă a graficii de design.

- Cum se face legătura dintre text și subiect în lucrarea de masterat?

- Capodopera este un fel de memorial al genului material al cărții și mai ales al familiei tipografice Kner. În 1912, Imre Kner a scris o carte numită Cartea cărții. Se ocupă cu dezvoltarea scrierii, cele mai importante etape ale istoriei cărților și, mai presus de toate, posibilitățile tehnologice ale tipografiei Kner la acea vreme. Deci, aceasta este o scriere teoretică importantă, care este, de asemenea, o interpretare fidelă a posibilităților de imprimare și a condițiilor epocii. Mă întrebam cum ar putea fi afișat acest text în mediul vizual de astăzi. În cercetările mele, am ajuns la concluzia că iubim o carte în primul rând datorită vizualității sale, a instrumentelor digitale, cum ar fi o carte electronică, deși este practic. Drept urmare, am separat textul și conținutul imaginii. Mai precis, pe o suprafață textul este prezent ca text, în timp ce pe cealaltă textul este prezent ca imagine. Textul gol este cartea electronică, iar corpul cărții este în primul rând vizual. Cele două lucruri funcționează împreună. Construcția podului are loc în simultaneitatea celor două suprafețe.

Foto: István Oravecz Foto: István Oravecz Foto: István Oravecz

- Ce domenii îți place să lucrezi ca designer grafic?

- Se schimbă mereu. Ceea ce îmi place cel mai mult la această profesie este că oferă oportunități nesfârșite. Am proiectat o mulțime de imagini, logo-uri, reviste, cărți, site-uri web - nu aș spune că vreau una mai mult decât cealaltă. Îi iubesc și i-am iubit pe toți. Sunt foarte interesat de noi posibilități și soluții de comunicare vizuală, situații autonome de grafică de proiectare, încălcări ale regulilor, treceri de frontieră, părăsirea convențiilor. Alternative care se abat de la soluțiile obișnuite de rutină.

- Pentru cine ai vrea să concepi o copertă de carte?

- Ceea ce mă interesează cel mai mult despre designul cărților este acum materialitatea și jocurile grafice și tipografice pe care le permite. Aș fi foarte fericit să o proiectez pentru un artist a cărui operă ar putea fi reflectată în natura definitorie a materialității și în aspectul copertei.

- Ce faci acum?

- În plus față de comenzile de pe piață, aș dori să continui fontul RENK pe care l-am început în teza de doctorat și să examinez în ce situație și materie noi poate apărea? Cum o pot scoate din abordarea tradițională, în multe cazuri prea conformă și conservatoare, a unei situații experimentale și a o vedea ca pe ceva complet diferit de ceea ce.

Foto: István Oravecz

- Cât timp petreci la MOME ca instructor?

- Aproximativ 50% din timpul meu, ceea ce este ideal. Mijlocul de inspirație spirituală și vizuală care caracterizează universitatea este extrem de important pentru mine. Un atelier creativ continuu care îmi afectează în mod fundamental munca și gândirea. Comparativ cu timpul pe care l-am petrecut în sfera pieței, a fost o mare schimbare din multe puncte de vedere a face parte dintr-o structură de educație artistică. Acest sistem necesită pregătire constantă și cunoștințe actualizate atât la nivel profesional, cât și teoretic, ceea ce este foarte interesant și în principal motivant. Simt că lipsa scrierilor profesionale în limba maghiară este o problemă foarte mare. Într-o limbă străină, profesia are o mare de literatură teoretică, din care doar o fracțiune foarte mică pătrunde în sângele comunității profesionale maghiare. De asemenea, consider că educația vizuală este extrem de importantă. Lipsa acestui lucru, care din păcate este deja disponibilă în acțiune în școlile primare, devine vizibilă pas cu pas. Din fericire, la MOME, pot ajuta și susține munca și gândirea artiștilor grafic și a viitorilor colegi care, sperăm, vor contribui activ la transformarea radicală a mediului vizual și a culturii care sângerează în prezent din mii de răni.