Confabula

Seara internațională de-a lungul anilor, a devenit un eveniment uriaș. Desfășurat pe 10 martie anul acesta de guvernul studențesc anglo-german (EGSC) la Centrul Expo.

confabula

Este important să subliniem că Seara Internațională este un eveniment caritabil: o donație de aproape 8 milioane HUF a fost colectată de pe banderole, iar suma este utilizată pentru dezvoltarea institutelor, clinicilor și bunăstării studenților.
Noul lor obiectiv este de a prezenta lumea colorată și multiculturală a Facultății de Medicină sub forma unui calendar de birou, al cărui accent este acceptarea reciprocă și respectul pentru diferite culturi. Fetele din calendar au evoluat pe scena Serii Internaționale în 2 spectacole: în costumele lor naționale și într-o colecție de rochii de petrecere.
Calendarul prezintă 12 culturi, 12 costume populare, 12 fete, potențiali doctori și mame. Toate încasările din prețul calendarului vor fi utilizate pentru cazarea, renovarea și funcționarea părinților copiilor care au nevoie de îngrijire spitalică pe termen lung la Clinica pentru copii din Pécs.

Evenimentul a început la ora 19:00, datorită popularității sale, linia șerpuia bine în fața intrării cu mult înainte de deschiderea porții. La evenimentul din acest an am putut gusta delicatese culinare la următoarele mese: Mexic, Iran, Vietnam, Norvegia, Mongolia, Iran, Iordania, Palestina, Nigeria, Burundi, Congo, Ghana, Coreea de Sud, Subcontinent (India, Pakistan, Sri Lanka, Bangladesh), Siria, Spania, Germania, Japonia, Kosovo-Albania, Ținutul Secuiesc și Ungaria.

Ca participant de rutină, am început să degustăm sushi, deoarece experiența noastră arată că această delicatesă se epuizează cel mai repede. Am ales o multitudine de delicatese, cum ar fi chifle de primăvară, vafe cu gem de brânză și chipsuri de tortilla de guacamole.
Masa maghiară nu a fost lipsită de aglomerație, studenții au oferit sandvișuri, pâine grasă, cartofi prăjiți, tocană și găluște aurii (datorită sprijinului domnului rector și al biroului rectorului).

Invitații au fost atrași nu numai de multitudinea de mâncăruri speciale din sala mare, ci și de spectacolele de scenă continue și de programele muzicale. Pentru mine, cel mai memorabil moment a fost proiecția unui videoclip realizat de Nima Mohammadi și Soheil Jazbani cu ajutorul instructorilor de la Institutul de Anatomie.


În celelalte săli, disc jockeys și benzi furnizau talpa. După nume: The Funktion și Shef Mino și The Pounds. Printre membrii acestui ultim ansamblu, am ajuns să cunoaștem și vocea PTE. Cea mai mare mulțime s-a adunat la concertul Nóri și The Zoo, ceea ce nu este de mirare, întrucât toată lumea știe că o atmosferă bună este garantată în timpul spectacolului lor.

Recomand cu căldură acest eveniment extraordinar tuturor dragilor mei studenți. Nu ratați!

Compus de: Noémi Nagy
Fotografii: Miklós Rodler

multi expo seara internațională raport seara internațională culturală multiculturală egsc

Frumusețea și fiara - Critica filmului

În general, analizele naratologice fac distincție între fabulă (poveste) și virginitate (complot, complot narat, complot publicat). Acesta din urmă este dat de tot ceea ce vedem pe pânză, pe scenă sau despre ceea ce putem citi specific într-un roman, o nuvelă. Iar primul este ceea ce spectatorul pune laolaltă din ceea ce a văzut, citit, auzit ca rezultat al interpretării și înțelegerii. Distincția dintre poveste și complot este discutată mai detaliat în studiul lui David Bordwell din 1996, Narrative in Long Film. Cu toate acestea, pentru o înțelegere completă a prezentei critici, această scurtă introducere, deși este necesară, este amplă.

A FOST ODATĂ CA NICIODATĂ.

Povestea frumuseții și a fiarei (La Belle et la Bête) a apărut pentru prima dată în tipar în 1740 în Franța; de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Potrivit unui studiu recent realizat de un coleg de la Institutul de Antropologie de la Universitatea Durham, povestea care oferă cadrul esențial al lucrării datează cu mult înainte de creștinism. Dr. Jamie Tehrani, doctor în științe antropologice (alte domenii de interes includ tradiția orală, evoluția culturală și analiza filogenetică), a arătat în cercetările sale că această poveste este veche de aproape 4.000 de ani și datează din epoca bronzului.

Potrivit diviziei descrise în primul paragraf, mai multe interpretări ale celebrului act au fost posibile până la filmul pre-turnat lansat în 2017. De exemplu, oferă o abordare mai științifică pentru a privi această poveste ca un studiu de caz psihologic. Pe măsură ce frumusețea protagonistă, Belle, progresează, așa-numitul Sindromul Stockholm se dezvoltă: este o afecțiune psihologică în care un prizonier pe deplin vulnerabil formează o legătură emoțională cu prizonierul său, care, deși stăpânul vieții și al morții într-o anumită situație, îi pasă de prizonier într-un mod superficial. Fecioara desenului animat Disney din 1991, adică complotul ei povestit, susține acest lucru.

O abordare dintr-o latură deja abstractă, simbolică, oferă o altă posibilitate de interpretare. Înainte de transformarea monstrului este un prinț, care este cel mai înalt titlu de nobil. În puterea seculară, numai regele este deasupra lui. În prinț, ca rang, în sens simbolic, a existat întotdeauna o aspirație de a fi rege. Cu toate acestea, pentru a realiza acest lucru este nevoie de cel puțin două lucruri: o soție să se bucure de succesorii săi ca regine pentru a asigura continuitatea puterii sale și un scop căruia își poate dedica viața de rege. Scopul ar putea fi, de exemplu, să servească oamenii sau să protejeze religia. În contrast, prințul egoist, zadarnic și răuvoitor își folosește toate puterile doar pentru a-și satisface propriile dorințe înainte de vizitele zânelor. Acesta este momentul în care mâna sorții apare sub forma unei figuri rupte, confruntată cu consecințele acțiunilor sale. El își transformă aspectul într-un monstru cu cap de porc în complotul original, reflectându-și sufletul interior. Nici nu scutește de subiecții pe care prințul îi privise anterior ca simple obiecte ...

Inițial, trandafirul roșu apare și ca simbol. Belle îi cere tatălui ei în drum pentru ea un cadou de trandafir. Această floare nu este doar un simbol al iubirii: un bărbat dă o astfel de floare unei femei atunci când vrea să o facă femeie, adică vrea să o cunoască în sens biblic. Acest lucru a fost posibil doar în Evul Mediu și timpurile moderne timpurii după căsătorie. În limba maghiară, această scenă, conform interpretării clasice, înseamnă: Belle îi cere tatălui ei să-i găsească un mire. Soarta o aduce rupând acel trandafir de trandafiri chiar în grădina unui monstru. Anterior, zâna nu îi oferise accidental nici această floare prințului. Dacă ar fi acceptat, s-ar identifica în mod simbolic cu rolul unui bărbat matrimonial.

Probabil că producătorii filmului de acțiune live din 2017, care A Beauty and the Beast sunt în cea mai mare parte pentru publicul feminin, au fost târâți în concepția greșită. În acest scop, un personaj modern feminin a fost evocat din personajul Belle interpretat de Emma Watson. A devenit extrem de activ: a inventat, a predat, a existat o interacțiune socială critică între el și un întreg sat, a putut să-și arunce propriul tată dintr-o celulă închisorii, doar să schimbe locuri cu el și, speriat, a doborât personalul castelului fără să se gândească și chiar a încercat să scape. A cunoaște monstrul nu este dublu: în scena inițial foarte importantă, el nu își va permite să se arate cu propriul „tempo”, apucând un sfeșnic, pășind acolo și dezvăluind figura înfricoșătoare. El și-a evidențiat adevărata personalitate de sine, în care, dacă ar fi o dramă biografică, nu am găsi nimic inacceptabil. Dar în această poveste ... Acest lucru nu era necesar în complotul original, deoarece era centrat pe ceva complet diferit. Până acum. La aceasta se adaugă piesa Miss Watson, care oferă performanțe slabe. Mișcarea sprâncenelor cu precizie tehnică, bine învățată și executată nu este suficientă pentru a exprima corect emoțiile trăite într-o situație dată.

Cu toate acestea, celelalte personaje sunt aproape geniale în jurul lui. Tatăl Bellei, Maurice, este interpretat de minunatul Kevin Kline, care pur și simplu nu poate obține un rol prost. Aici, în caracterul unui singur părinte, el poate transmite sincer fiicei sale figura unui tată capricios, iubitor și iubitor, care își dorește întotdeauna fericirea.

De asemenea, apare ca Ewan McGregor, Ian McKellen și Emma Thompson în rolul lui Lumiére, Cogsworth și Mrs. Potts, cu profesionalismul așteptat de la ei. Este interesant modul în care privitorul obține o perspectivă asupra vieții private a slujitorilor castelului fermecat, se familiarizează cu sentimentele, temerile, gândurile lor.

Monstrul este Dan Stevens, care a jucat anterior Matthew Crawley la Downtown Abbey și cel mai recent a apărut în seria FX Legion. Un contrast interesant este chipul generat de computer al personajului lui Watson, care abia își arată emoția. Dialogul dintre cei doi protagoniști a fost transformat și deteriorat, deoarece personalul castelului a comunicat mult mai mult cu Belle. Îi spun unde să nu meargă și îi spun ce se întâmplă când cade ultima petală a unui trandafir. Toate acestea ar fi trebuit să le spună inițial Monstrul, în parte adâncindu-și astfel relația. Pentru că aceste elemente lipsesc, scenariștii au ales două soluții de legătură pentru a umple spațiul narativ rezultat: mai întâi, monstrul este educat și citit, ceea ce este un punct comun în personalitățile celor doi protagoniști. A doua este povestea de origine a celor două personaje. Belle și-a pierdut mama în copilărie din motive necunoscute, a cărei soartă nu o cunoaștem. În copilărie, după moartea mamei sale, prințul, care a fost prost educat de tatăl său, a devenit egoist, agresiv, nerăbdător și supărat, ceea ce a dus în cele din urmă la devenirea lui de monstru. Totuși, asta este și ceea ce slujitorii spun protagonistului. Astfel, a reușit aproape să reducă protagonistul masculin la un al doilea actor.

Figura principalului antagonist Gaston (Luke Ewans) a devenit mai simpatică la începutul filmului. Vânătorul a trecut și el prin război, unde probabil și-a apărat patria. Au făcut o greșeală prin diluarea caracterului inițial pur negativ. Oamenii sunt întotdeauna mult mai iertători decât un erou de război. Sătenii îl consideră la început modelul lor. În afară de agresivitate, superficialitate, deșertăciune și egoism (cu care comunitatea se identifică o vreme prin admirație), nu are alte calități, dar, tocmai din această cauză prințul a fost fermecat, deși nu a manifestat-o, vânătorul nu este diferit decât un monstru.

Noutatea este că actorii negri, care prezintă o trăsătură nouă până acum necunoscută, negativă a Monstrului în prolog: iubirea de sine, egoismul și dorința de posesiune a unei figuri princiare neconvertite se transformă în rasism. În scena balului de deschidere, putem vedea, de asemenea, personaje cu pielea neagră, așa cum spune naratorul, „... să-și umple castelul cu cele mai frumoase lucruri și petrecerile sale cu cei mai frumoși oameni ...” Înțelegeți: cu sclavi exotici. Textul original în limba engleză a fost returnat cuvânt cu cuvânt de către traducători. Astfel, devine disponibil un set mai modern, care amintește de anii 1750, diferit de cele anterioare, deoarece Franța avea deja colonii la acea vreme, însă comerțul și păstrarea sclavilor au fost interzise de jure abia în 1794.

Frumusețea și monstrul sunt extrem de colorate. Nu ar fi surprinzător dacă efectele vizuale și designerii de costume ar fi nominalizați la Oscar. Abundența culorilor formează o unitate coezivă, aproape nicăieri nu putem găsi niciun detaliu care ar fi izbitor de diferit de întregul mare. Situația este similară cu cântecele; distribuția cu sunete extraordinare realizează inserțiile cele mai familiare cu coregrafii perfecte, care sunt atrăgătoare și atrăgătoare.

Din punct de vedere cinematografic și naratologic Frumusețea și fiara sunt o dezamăgire. Chiar și în lumea de astăzi, complotul original ar avea putere de interpretare-înțelegere, actualitate. Cu toate acestea, scriitorii Disney au făcut o mulțime de modificări și, deși toate aceste schimbări și adăugiri pot fi explicate, părți de valoare artistică sunt inacceptabile, în parte pentru că, deși distorsionează și restrâng povestea strict vorbitoare pe o parte, ele inutil extindeți și complicați la fel. Acest lucru nu salvează portofelele cinefililor care, până la sfârșitul lunii aprilie a acestui an, au recompensat filmul cu venituri de peste 1 miliard de dolari prin recompensarea melodiilor și a imaginilor.