Libertatea amenințătoare

Cu toate acestea, cu astfel de adevăruri finale, este dificil să obții un efect de scenă. A vorbi cu sufletul spectatorului. Este mai ușor de accesat prin experiența dvs. de zi cu zi. Regizat de Miklós Szinetár (1984, Teatrul Castelului), o figură pseudo-populară datată în apele stagnante ale anilor optzeci, și la spectacolul din 1992 al Teatrului de Cameră din Budapesta de Dezső Kapás, o familie evreiască amenințată caută protecție primind un străin.

Noua versiune excelentă a textului Lajos Parti Nagy a fost regizată de Róbert Alföldi pentru 2006 în Szentendre, care a fost apoi jucată cu mare succes la nivel național pentru o lungă perioadă de timp. O caracteristică importantă a acestui fapt este că ipocriții bigoti sunt vizați în mod deschis și chiar emfatic de liberalism. Ștampilează tot ceea ce nu strălucește decât scânteia bunului simț. Celălalt aspect cheie al (re) interpretării este, desigur, finalizarea. Harul regal, prin care autorul la acea vreme pare să caute refugiu de la domnitor pentru el însuși împotriva conspirațiilor ipocriților, nu face bine pentru bine.

Rémusz Szikszai folosește și acest text în aranjamentul marelui Tatabánya. Mai oportun ca niciodată. Procesele și amenințările care erau deja perceptibile în 2006 au devenit de atunci o realitate de zi cu zi, o politică de putere care stabilește cadrul vieții noastre.

Desigur, spectacolul nu este (numai) captivant de faptul că aproape fiecare jumătate de frază a textului lovește inima sau diafragma. Dar odată cu modul în care semnificația acestor propoziții devine un joc. O mulțime de idei de joc se reped asupra noastră, dar niciodată cu scopul - ceea ce nu este neobișnuit în spectacolele Moliere - de a risipi plictiseala textului antic. Aici nu există așa ceva. Aici totul are un motiv, un scop, un sens. Setul Ilona Varga Járó este un spațiu extrem de neutru. În centrul său este o structură de sticlă dreptunghiulară cu reflexie transparentă, cu un pește plutind într-un acvariu în interior. Genți de piele umplute pentru așezare. Împreună cu hainele micuței Julcsi, ele semnalează bunăstarea civilă. Și împing înainte și înapoi un piept imens din care iese o statuie imensă a lui Hristos răstignit.

Miracolul regizorilor lui Rémusz Szikszai este că actorii veniți din toate părțile la Tatabánya sunt excelenți pentru interpretare. Tartuffe al lui Crespo Rodrigo este un intrus obraznic încrezător, Zoltán Megyeri este un cap de familie tremurător de agresiv, care este nebun despre sfințenie. Maiorul Melinda îi oferă tinerei soții o scenă de seducție cu detalii care evită toată ambiguitatea situației. Lídia Danis, în calitate de mire, reprezintă bunul simț cu o militanță mohorâtă, Róbert Kardos ca cumnat cu o înțelepciune moderată. Balázs Dévai, un adolescent ebraic, Milán Schruff este plin de intenții bune fragile. Pilnay Sára e. h. formează o trimitere caracteristică. Péter Végh este un executiv politicos. De la înălțime, Mária Bajcsay proclamă adevărata credință a bătrânei fanatice cu demnitate de regină, la sfârșitul piesei notează cu șoc tăcut adevăratul personaj al lui Tartuffe.

Cheia esențială a interpretării este, desigur, concluzia și de această dată. Un locotenent (Attila Maróti) care ajunge cu Tartuffe, care intenționează să ocupe casa, aduce har ipocrit. Conducătorul iartă pe toată lumea, nu numai pe Orgon, care a fost implicat în suspiciunea de trădare, ci și pe Tartuffe. Cei drepți și cei răi, cei înțelepți și nebunii, cei sensibili și cei care greșesc, se estompează în iertare. Pentru care vor cere ceva într-o zi. (Direcționarea lecției sugerează ce ar putea fi.)

În cele din urmă, el amenință libertatea de la înălțimea platformei - nu doar actorii, ci și spectatorii. László Márton a prezis în poemul său Vátes, născut în 1992, că libertatea „va fi la fel de concisă ca concretă,/vei gusta și dezgusta,/dar nu vei fugi de ea,/pentru că nu are nici lungime, nici sfârșit”.

Moliere: Tartuffe
Teatrul Jászai Mari, Tatabánya