Muzica aripilor

Scrisul este Népszabadság
În numărul din 26.05.2015
a apărut.

Pe lângă marile jocuri festive de vară, Festivalul Rusaliilor se desfășoară la Salzburg de mai bine de patruzeci de ani. Pentru a patra oară în acest an, Bartoli Cecilai este sufletul zilelor de mai și a demonstrat încă o dată că poate face din orașul natal Mozart centrul muzical al lumii.

Un bărbat din Kajana ar spune că Cecilia Bartoli se pregătește deja pentru anul viitor. În anii de după cântat, când veți putea decide lucrurile din lumea muzicii ca oficial cultural. În orice caz, la Rusalii deține Salzburg, capitala mondială a muzicii în afara sezonului, cel mai mare, mai elegant și mai important festival. El este directorul artistic. Dar orașul este oricum al lui, totul este despre el, nu poți merge un minut fără să dai peste un afiș mare. Păr, nas, colorat, rochie frumoasă. Herbert von Karajan, care poartă astăzi numele pătratului de lângă Festspielhaus, nu a fost la fel de rege ca Regina Bartoli astăzi.

Am văzut-o pe regină cu bigudiuri în timp ce îmi ridicam biletul, cu o oră înainte să înceapă spectacolul, doar încurajând colegii, vorbind, râzând, plini de viață într-o situație în care totul este pe el, în care tot mai mulți oameni așteaptă să cadă mai repede sau mai târziu, coroana capului său și nu pot să spun altceva: este bine atâta timp cât ea este regina. Dacă ne uităm la ceea ce Bartoli a realizat în aceste patru zile a ceea ce înseamnă festivalul, putem fi, de asemenea, puțin surprinși și retrasă cu reticență: vineri Gluck: Iphigenie en Tauride, sâmbătă Händel: Semele, luni un mare concert de gală cu cele mai tari vedete pe care trebuie să le cânte alături de Anna Netrebko și Juan Diego Flórez.

aripilor

LISTA CITITORILOR

Pentru mine, Semele a fost cea mai importantă dintre spectacole, mai ales pentru că era un jucător maghiar. Péter Kálmán a cântat Cadmus și Somnus, primul într-o jachetă și cel din urmă într-o vestă doar pentru a indica diferența. Primul este tatăl Semelei, care s-ar căsători cu fiica ei, dar spre surprinderea ei fata este răpită de o pasăre vultur înainte de nuntă. Acesta din urmă este cântat în visul său, precum balaurul Wagner, oricât de concertant ar fi spectacolul, capul îi atârnă, mâinile atârnă în timp ce stă pe un scaun, mârâind în muzică, publicul distrându-se. Doar pentru că ceea ce vedeți este foarte bun.

Nu găsesc momentul în care mi-am dat seama că aceasta nu este doar o interpretare foarte bună într-un spectacol rar auzit și indecis de gen - un oratoriu sau o operă? - pe bucată, dar un moment de cotitură deosebit, seara. La început, totul era încă în regulă, totul se întâmpla în condiții normale, omul a văzut ceea ce a văzut, a auzit ceea ce a auzit. Trupa I Barocchisti nu se poate întrerupe cu concertmasterul lor, poate nici măcar cu toată vioara, sunt false, palide, nesigure. În schimb, contrabasul este un as secret, aproape balansându-și brațul ținând coarda, dar întotdeauna sunetul potrivit iese din instrument și întregul acompaniament devine momentan din acesta.

Andreas Scholl și-a pierdut din nou vocea, dar cântă cu bun gust, Liliana Nikiteanu este punctul slab al distribuției. Bine, există asta, spectacolul are loc, dar din ce în ce mai puțin simți ce se întâmplă, se întâmplă. Este mai mult în schimb. Până la sfârșitul primului act, personajul titlu Bartoli cântă unul dintre marile hituri, o arie care începe cu Plăcerea fără sfârșit, care este foarte fabuloasă la vremea sa, suntem deja într-o altă lume. Chiar și ultimele valuri de sobrietate observă că nu, acest lucru nu ar trebui să fie cântat de Bartoli, ci doar de un mic monstru cântător prost care este fericit în frumusețea vocii sale sau în vederea unui public cu gura deschisă, Bartoli este prea mare, un artist prea serios. Prea geniu.

Dar acesta ar fi punctul său de vedere, evident dacă se umflă în timp ce conduce, mai există cineva în mașină care își smulge cămașa de pe piept și jură să înceapă o nouă viață. Sigur, esența, prezența, vocea, cântatul Ceciliei Bartoli ridică întreaga seară la concerte de neînțeles, dar este, de asemenea, sigur că nu are un singur gest, frază, voce care ar fi despre mine, eu, eu. Munca, munca, munca.

În timp ce dirijorul Diego Fasolis arată scorul când se apleacă: nu suntem eroii serii, ci vechiul Händel. Deși nu-mi pot imagina că Händel ar fi putut avea la dispoziție un astfel de cântăreț. Pentru că la fel cum Bartoli începe aria lentă, Oh, visează, de ce mă eviți? Așa cum cântă asta oh, încet, ocolește sunetul în timp ce visul, cântă, împodobește, uimește și îi arată. De aceea a meritat să venim pentru un cuvânt. Și ar merita dacă ar trebui să faci un pelerinaj desculț până în Kamchatka, chiar și atunci.

Festivalul de la Salzburg, unul dintre cele mai importante festivaluri de muzică din lume, se desfășoară de la sfârșitul lunii iulie la fiecare anii 1920. Ideea de a ține nu numai vara a fost articulată de Hugo von Hofmannstahl încă de la început: „Festivalurile ar trebui să fie organizate în fiecare an, dar nu numai vara, ci și la, să zicem, Crăciunul, iarna, Paștele și Rusaliile”.

Primele concerte penticostale au fost introduse de Herbert von Karajan în 1973. Până în 1982, programul a inclus trei concerte orchestrale sâmbăta, duminica și luni de Rusalii: Filarmonica din Berlin a cântat sub îndrumarea sa. Din 1983, Filarmonica din Berlin a cântat cu alți dirijori, printre care Sir Solti György, Ozava Szejsi și André Previn.

După moartea lui Karajan, au apărut, de asemenea, artiști interpreți internaționali la festival, precum Chicago Symphony Orchestra și London Symphony Orchestra. Până în 1989, concertele penticostale se bazau în principal pe muzica lui Anton Bruckner. Din 1998 a fost numit Jocurile Penticostale din Salzburg.

După 2007, tema festivalului a devenit barocul napolitan și muzica clasică timpurie, deoarece directorul artistic Riccardo Muti a considerat importante legăturile de lungă durată, bogate în tradiție, dintre cultura austriacă și cea napolitană. De atunci, s-a deschis o operă și un oratoriu s-a închis în fiecare an de atunci, cu concerte speciale între cele două.

Cecilia Bartoli a devenit director artistic în 2012. El a ales motto-ul acestui an pentru festival: „Așa vorbesc zeilor” și se concentrează pe mitologia greacă.