Muzică 2006

În urmă cu un an, Festivalul Mahler de la Budapesta a fost organizat pentru prima dată de BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA pentru a stabili cultul maghiar al compozitorului. Fesztivбl timp elsх csupбn kйt esemйnybхl бllt - цrцmteli că mбsodik йv nu numai megхrizte kezdemйnyezйs йletkйpessйgйt (mostanбban nu este mai puțin frecvente atunci când un departe tekintх mыvйszi vбllalkozбs rцpte szбrnycsapбsok initiala descompunere utбn), dar erхsнtette: a mбsodik Mahler Ьnneprхl beszбmolva - ului In următoarele paragrafe, criticul oferă acum trei programe conexe.

Desigur, nu mai depinde de client cât de reușite au scorurile create de cerere. În cazul piesei lui Tihanyi, anul trecut s-a obținut un rezultat atractiv: cartea minune a lui Mahler a fost atât din punct de vedere al conținutului (un colaj de texte dintr-un poem Wunderhorn, cât și din versetele lui Mahler) și a fost legată fără echivoc și fără echivoc de respect. Anul acesta, prin cele cinci noi opusuri maghiare, mi-am urmărit problemele - din punct de vedere estetic, uneori din punct de vedere al calității și ambele - și am ascultat doar unul cu plăcere. Încercând să caracterizez pe scurt piesele, încerc să trec de la pepite la stele.

Festivalul Mahler este unic Lбng Istvá cu muzică contemporană reală; cu o operă în care autorul se naște nu în vocea cuiva (lor), ci în a lui, și în acest fel este capabil să-și spună problemele și gândurile sale muzicale. Ad nomemem Mahler nu îl evocă pe Mahler, dar alfabetul numelui său (Mahler Gustav) este format într-un ton special, centrat în două pauze. Această coloană sonoră devine apoi baza „fanteziei cu temperatură lentă” așa cum o numește autorul. Ideea și realizarea sunt atât arhaice, cât și moderne. În partitura muzicii de cameră Lánng, culorile și metodele speciale de joacă ale fiecărui instrument joacă un rol important, care condimentează interacțiunea cu suspiciunea de efecte strălucitoare. Soluția este suficientă: un sacrificiu muzical cu legătură, care, totuși, este independent în spirit, nu se lasă deranjat - se angajează în amestecarea sunetelor, formarea mișcărilor, cântărirea difuzoarelor.

Iván Fischer a dirijat o varietate de ansambluri de cameră compuse din muzicieni de la Orchestra Festivalului de la Budapesta, condusă de Iván Fischer cu mare dedicație, iar în multiplicitatea cazurilor, muzica poate fi auzită din când în când. În concluzie, aș dori să reiterez faptul că, în ciuda comentariilor făcute de toți vorbitorii în rapoartele menționate mai sus, este impresionant faptul că Orchestra Festivalului de la Budapesta a comandat un număr atât de nesemnificativ de piese noi anul acesta, după singura interpretare de anul trecut - și în aceasta Nu Indiferent de ce au devenit, deoarece clientul nu poate controla niciodată partitura, comandarea unei piese de artă este întotdeauna o chestiune de la sine înțeles. Să repetăm gestul de sprijin pentru muzica contemporană pentru viitor! (7 septembrie - Palatul Artelor, Sala Festivalului. Organizator: Orchestra Festivalului din Budapesta; Palatul Artelor)

În cazul în care kortбrs bucăți din Ungaria felvonul- tatу nyitуhangverseny marcat Mahler Ьnnep terebйlyesedйsйt felkйrt zeneszerzхk szбmбval mбsfajta mбsodik seara Concertgebouw din Amsterdam ORCHESTRA fellйpйsйvel pйldбzott nyitбst: Mahler Ьnnep nemzetkцzivй vбlбsбt - remйljьk, csupбn începe ceva ce kцvetkezх se desfasoara obtinerea йvekben mai bogat apoi afară . Muzicieni străini au cântat anul trecut la festival, pe de o parte a 2-a Simfonie și Cântecul de pe Pământ, pe de altă parte, bihini solo de muzică Tihany și Berio, dar acum este o formație întreagă - este o altă dimensiune. Să adăugăm: Amsterdam Concertgebouw Symphony Ensemble are un rol diferențiat în istoria cultului Mahler, ca unul dintre cei mai importanți dirijori ai Interpretării Mahler, care a fost format de unul dintre cei mai importanți dirijori, Willem Mengelberg. . De aceea așteptam cu nerăbdare să mă alătur Orchestrei Concertgebouw cu interes și interes - și de aceea m-am plâns puțin că formația nu era pur Mahler.

Vechea noastră cunoștință, MARISS JANSONS (cu care comunitatea din Budapesta s-a întâlnit pentru prima dată cu mult înainte de cariera sa mondială) Beethoven a început concertul cu o deschidere la Egmont. Am auzit Ttzmцr hangzбsъ exact ritmikбjъ plastic formбlt all rйszletйben elхadбst which alapvetх music magatartбsformбja mindvйgig of a theme eredendхen drбmai megjelenнtйse reacheds the megszуlalбsmуdbуs so the rs de asemenea, flexibilitate, despre caracteristicile muzicale ale humumului. Jansons este un mare dirijor. Acest concert nu a sugerat genul de „mari indivizi”: greutatea neprezenței își pune amprenta autentică asupra evenimentelor; aura nepersonității sale devine definită și chiar el acționează aproape discret ca subiect. Treaba ta este cu atât mai profesională: instrucțiuni precise despre ritm, valori, accente.

Este un maestru al muzicii contemporane germane de optzeci de ani în acest an, Hans Werner Henze În 2003/2004, a scris lucrări (printre altele) la invitația Amsterdam Concertgebouw: inspirația și titlul compoziției orchestrale a fost un enigmatic poem de Georg Trakl, Sebastian im Traum (Sebestyén бlomban). Acest scor a fost găzduit de Jansons și formația sa în al doilea număr al concertului. Opera vechiului Henze profită de toate posibilitățile marelui aparat simfonic, dar este totuși o muzică contemporană nebună, orchestrată artistic - un frumos exemplu al acesteia (și mă refer la ea), care este unul remarcabil că a fost explorat în critica anterioară., valoare deplină Nou pentru a vă bucura de muzică, nu este necesar să aveți un background frustrat în istoria muzicii. Culori delicat amestecate, multe nuanțe pastelate, utilizare economică, nu excesivă a tulpinilor. Sebastian im Traum este o piesă de muzică bine scrisă, bună, dar nesemnificativă, care, în timp, arată problema de bază a majorității operelor contemporane - pare că nu este în formă.

Un cuvânt ca un sfânt, mașina pare să fi înregistrat cântări ocazionale de pian, care nu sunt de natură turcească. Mă întreb dacă ești destul de norocos să ai un astfel de concert. Dacă da, nu merită remarcat faptul că instantaneele muzicale care îl înfățișează pe autor într-o „întorsătură de acasă” nu pot fi asigurate decât de valoarea unei curiozități, m-aș asigura că acesta ar acționa ca interpret, interpretând ca interpret. Având în vedere cererea maximalistă pentru scorurile Mahler și instrucțiunile lor meticuloase din punct de vedere neurotic, poate exista o puternică suspiciune că Mahler nu a considerat aceste minute generos conturate ca fiind mai mult decât doar câteva minute ale unei lupte tehnice. Oricum, înregistrarea sa de pian pentru finala celei de-a 4-a Simfonii nu este potrivită pentru cineva să cânte - nu a funcționat pentru Frank Tünd: interpretarea sa a dat o impresie rigidă, lipsită de viață, vocea lui era crudă.

La mijlocul lunii septembrie, a sosit o altă serie de producții de operă de tip concert ale Palatului Artelor, inclusiv seria Mozart. Pentru prezentarea lui Figaro în Pest, o companie de rang mai mic a făcut o excursie în vecinătatea morii Ferencvárros decât arta BÁCSI STAATSOPER: aceasta este o parte relevantă a producției (aceea că partea relevantă a Orchestra de Stat din Viena, Orchestra de scenă și Corul). Criticul nu are prea multe de spus despre prelegere, iar ceea ce are el nu este nici profund, nici analitic, deoarece prelegerea în sine nu a avut prea multe de spus despre prelegere și nici nu a fost profundă sau analitică. Ce lбttunk- a auzit mйrve greu bйcsi mйrcйvel kьlцnleges vezйnylх йs recitativуkat csembalуn kцzpontozу ULF Schirmer nu йrtelmezte și fхkйpp nu йrtelmezte бt partitъrбt - csupбn idiomatice tempуkkal, gцrdьlйkenyen a adus în jos procesele de muzica pe care hбlбs derыvel, lьktettek-lйlegeztek proaspăt sub mâinile sale . Cu toate acestea, liderul proceselor de culoare nu a fost menționat în program - poate pentru că nu a existat ciclism sau dezvoltare în această prezentare ocupată și strălucitoare. Este doar fața noastră, în perfecțiunea sa simplă-complexă - și pe picioare.

Ca să spun adevărul, nu sunt convins că o decizie norocoasă la un concert în memoria unui compozitor poate fi inclusă în grupul reprezentativ de opere selectate pentru spectacol, cât reflectă ideile originale ale autorului și cât de mult le contrazice . Am înțeles, totuși, că editorul de programe al formației Orchestra, care probabil credea că o altă versiune a Concursului Brách, ar putea atrage cea mai mare atenție în fața publicului maghiar când a fost interpretată de SHLOMO MINTZ - adică un lider mondial, iar apoi a pășit pe un podium.

Cred că experiențele de concert care prind viață în viața reală nu sunt niciodată întâlniri cu interpreți mari, ci lucrări grozave. Când, după spectacol, simțim: suntem confruntați cu Opera în sine, în plinătatea, irevocabilitatea și adevărul ei; cu Mûvel, pe care acum îl înțelegem mai bine, am văzut o privire mai clară decât înainte.

Cel puțin astfel de gânduri mi-au venit după concertul de deschidere al Săptămânilor muzicale din Budapesta, unde am putut întâlni al doilea concert de pian al lui Béla Bartуk. Din acest motiv, în pofida aparenței, nu DEZS RБNKI, nici marele Steinway negru, nici ORCHESTRA NAȚIONALĂ FILARMONICĂ, nici ZOLTБN, care i-au îndrumat, au ocupat pudiumul, dar Bartúk a fost captivat. Ceea ce, desigur - paradoxal - nu ar fi fost posibil dacă cele de mai sus nu ar fi fost prezente vreodată în moneda lor fizică și spirituală deplină. Ce este această minunată identificare, alegerea și alegerea cuiva ar putea fi analizate pe larg, deși secretul, cred, nu ar putea fi deloc descifrat.

Înainte de opera lui Bartók, prima broșură a lui György Kurtbg a fost interpretată de György Kurtbg, acum mai bine de cincizeci de ani. Deși Orchestra Filarmonicii Naționale era încă exactă și disciplinată, iar solistul, SÁDY NAGY, a cântat corect Sámi, efectul părea încă destul de gri, puțin inspirat.

Cantata profana, care a sosit după pauză, a avut din nou de descoperit și de mirat pentru cea mai importantă parte a comunității. Cel mai evident dintre acestea a fost că Zoltán Kocsis - luând în serios cerințele metronomului lui Bartuk - a luat un ritm mult mai fericit decât de obicei, astfel încât durata piesei s-a micșorat la aproximativ 17 minute. (Rețineți că sunt, de asemenea, 16-17 minute în petrecerea tipărită Aufführungsdauer În timp ce durata prelegerilor obișnuite este de aproximativ 20 de minute.) Dimensiunile artei - în comparație cu modul în care Cantata este amintită de mulți - au fost astfel reduse semnificativ. Dar ceea ce ar fi putut provoca o pierdere între timp a fost un profit clar din punct de vedere al intensității interne. Pe de o parte, țesătura a devenit mai plastică (am observat vânturi nemaiauzite, de exemplu) și, pe de altă parte, respirația materialului este mai naturală. Calul sălbatic este incredibil de puternic (și extrem de dificil) în ritmul original al lui Bartók - toată recunoașterea mea este ORCHESTRA NAȚIONALĂ (regizor: ANTAL MБTYБS). ATTILA FEKETE a luptat cu înălțimile pânzei de tenor cu o siguranță impresionantă, iar VIKTOR MASSБNYI a oferit, de asemenea, performanțe fiabile și de înaltă calitate.

Celebrit violonist vedetă olandeză, JANINE JANSEN (1978) a cântat solemnitatea concertului D-dar al lui Ceaikovski. Nu întâmplător jocul vaginului, care se potrivește modelului foto, este sărbătorit: performanța sa este cu adevărat primordială. El a livrat bucatele de colț cu mare vigoare, pe un ton bogat și sănătos, caracterizând medalia pubului în finală. THE CanzonettáEl a elaborat-o frumos, în detaliu, dar poate o nuanță pentru viziunea mea. Dacă suntem deja aici: în deschidere, s-a subliniat de mai multe ori că tânărul artist este predispus la o manieră dulce, la o ușoară supradoză de emoții și entuziasm. Adevărat, folosește și antidoturi: vehemență, ton dens, virtuozitate reprezentativă. Este, probabil, o vioară imaculată de înaltă calitate - indiferent dacă este muzicală din interior ar fi greu de spus, iar atracția către margini nu se echilibrează la fel de mult pe cât întinde vasele. Pe baza atacului, cred că Ceaikovski a fost o alegere bună, dar nu vreau neapărat să-l ascult pe Bach cu Janine Jansen.

După descrierea fiecărei lucrări din cărțile de programe ale ORCHESTREI FESTIVALULUI BUDAPEST, publicul va găsi informații între paranteze despre timpul în care ansamblul a jucat lucrarea înainte de producția curentă. Este instructiv să monitorizați aceste date. Spune, de exemplu, modul în care o capodoperă a literaturii muzicale, cum ar fi misiunea lui Bach în do minor - în ciuda faptului că Orchestra Festivalului reprezintă un program deschis de politică în repertoriul baroc și clasic. Hja, cu greu poți fi confruntat cu rămășițele marilor tendințe, deoarece sfințesc specializarea, care la rândul său „a semnat” repertoriul romantic și al secolului al XX-lea la ansamblurile simfonice moderne. Mgis: ținând cont de toate acestea și ținând cont de toate acestea, putem considera important ca uneori să se poată desfășura o producție pe scară largă de masă în do minor de tip orchestră a festivalului - acest lucru este indispensabil din punct de vedere pedagogic. Am reușit să fac ca trupa să-l elimine pe Bach din trecut.

În producția din 1997, am observat prezența efectului practicii istorice la acea vreme, dar și un fel de egalizare, ale cărei rezultate nu am putut salva cu entuziasm real. Actuala Liturghie în do minor este mult mai clară bazată pe experiența și cunoștințele semnificative ale muzicii timpurii ale FISCHER IVБN. Astăzi nu trebuie să fie primit cu un entuziasm special astăzi, este atât de firesc că pe podium are loc un ansamblu instrumental de dimensiuni de orchestră de cameră, dar merită totuși un sunet dacă sunetul unor sunete precum trompeta și trompeta și instrument constant sunet fără vibrații. Este la fel de important - într-adevăr: determinant - în ceea ce privește profilul elegant al producției care este leacul Philippe Herreweghe a fost o echipă grozavă, COLLEGIUM VOCALE din Ghent, în sub-lumea căreia în principal bărbații cântă și a cărei întreagă școală vocală, stil de cântare, acoperire sonoră oferă o imagine de ansamblu cu adevărat curată, plastică și transparentă.

Nu mă voi opri asupra rezumatului: interpretarea a devenit atât de clară, plastică și clară. Iván Fischer a păstrat tot timpul proporțiile monumentale ale Liturghiei în do minor, dar - cu o marjă mare - nu a fost monumentalizat niciun minut. O distincție similară a fost observată între stilurile compoziționale și genurile reprezentate de fiecare lot: sub mâna lui Fischer, a avut loc și o reprezentare strict arhaică, în stil intens, a Liturghiei. Dialectica unității și diversității a predominat în cadrul unei prelegeri bazate pe o cunoaștere fundamental istorică și inspirată, de asemenea, de interpretarea tradițională a cuvântului.

Vorbind despre o astfel de listă, merită să subliniem pentru prima dată echilibrul standardului: orice altă evaluare detaliată sau clasificată nu poate fi interpretată decât în cunoașterea nivelului înalt de cunoaștere, conform căruia toate acestea sunt cultivate. Cu toate acestea, în concordanță cu acestea, pot menționa cu adevărat că cei doi soliști masculini excelenți, ANDREAS WELLER (tenor) și THOMAS BAUER (bariton), sunt din ce în ce mai importanți pentru prospețimea sunetului și pentru încrederea formulării. Publicul maghiar a putut întâlni de mai multe ori arta alt INGEBORG DANZ și, ca și până acum, am putut aduce un omagiu rafinamentului și aprecierii cântăreței. Cu toate acestea, în conformitate cu йrtйkelйsem pбlmбt szoprбn, Johannette a luat Zomer: nбla kifogбstalan бllapotъ orgбnum ьdesйgйhez йlйnk karakterizбlбs echidistantă termйszetessйge йs prin excelență rйgizenei tбjйkozottsбgъ szуlamformбlбs tбrsult - nu e de mirare că Cvartetul teljesнtmйnyйt toate egyьtt egйsze ridicat fцlй. (29 septembrie - Academia de muzică. Organizator: Budapest Festival Orchestra)

Fischer Ivбn

Mariss Jansons

Wolfgang Bankl, Alexandra Reinprecht, Margareta Hintermeier și Ain Anger

Adrian Erzd și Ricarda Merbeth

Shlomo Mintz

Fischer Бdбm

Zoltán Kocsis și Dezhs Rabki

Johannette Zomer, Ingeborg Danz, Andreas Weller și Thomas Bauer
Înregistrări de Andrea Felvégi