Conștiență schimbată

Abordarea neurobiologică

Nevoia de ritm și melodii este probabil aceeași cu istoria omenirii. Arheologii au găsit deja un instrument în urmă cu 30.000 de ani, deci muzica nu joacă doar un rol important în zilele noastre. Primele amintiri scrise despre acest subiect datează din antichitate și, în conformitate cu aceasta, oamenii au recunoscut deja rolul special al muzicii, care, pe lângă arte, a avut un impact asupra științelor și societății. Este încă discutabil cum o ramură de artă poate face o impresie atât de profundă asupra oamenilor, cum o procesăm, cum evocă sentimente în noi. În această postare, descriu teoria de urmărire a vocii discutată parțial mai devreme și efectele sale neurobiologice. Voi analiza pe scurt modul în care influențele sociale afectează efectele muzicii și ce schimbări pot provoca muzica în gândire și emoții.

Relația dintre muzică și stările modificate de conștiință a fost explorată mai întâi dintr-o perspectivă științifică în contextul dansurilor rituale trans muzicale trans. Într-unul dintre primele studii publicate pe acest subiect, Neher (1961, 1962) a studiat cauza comportamentelor neobișnuite observate în timpul tamburului ritual tribal. El a observat că unii participanți au prezentat reacții asemănătoare convulsiilor epileptice și halucinații ca urmare a tamburului monoton. Potrivit lui Neher, motivul reacției comportamentale speciale a fost bateria monotonă, care poate declanșa direct starea modificată a conștiinței. Cercetând muzica ritualică, a colectat trăsăturile comune ale muzicii rituale tribale: intensitatea relativă a gamelor de sunete cu frecvență joasă, repetarea monotonă a modelelor ritmice, tempo-ul constant (bătăi pe minut) pe o perioadă mai lungă de timp (Neher, 1962; pp. 152-153).

Potrivit teoriei sale, mecanismul psihologic de acțiune al bateriei monotone este similar cu conducerea fotică, unde funcțiile corticale sunt sincronizate cu stimularea ritmică a luminii și astfel stimularea în jur de 10 Hz poate declanșa o criză epileptică la persoanele predispuse. Neher a dezvoltat teoria conducerii auditive, unde stimulii sonori monotoni sincronizează undele cerebrale corticale cu frecvența corespunzătoare stimulului și susține, de asemenea, că sunetele ritmice pot modifica procesarea altor modalități senzoriale prin orbite de jos în sus. (Neher, 1961)

În experimentul lui Neher (1961; p. 449), el a folosit bătăi de tambur la frecvențe de 3, 4, 6 și 8 Hz. Prin conversia frecvențelor, puteți obține tempo-ul, adică numărul de bătăi pe minut (BPM). Aceasta a fost după cum urmează la 180 Hz la 3 Hz, 240 BPM la 4 Hz, 360 BPM la 6 Hz și 480 BPM la 8 Hz, care sunt identice cu lungimile de undă corespunzătoare intervalelor delta și teta pentru frecvențele EEG. Conform rezultatelor experimentului, similar fenomenului de urmărire a luminii, este confirmat și fenomenul de urmărire a sunetului, astfel încât undele cerebrale corticale sunt sincronizate în funcție de frecvența stimulilor sonori, deși schimbarea a fost detectată doar în zona perceptivă. (centru auditiv și vizual). Un rezultat important este că participanții au raportat, de asemenea, modificări ale experiențelor subiective, au crescut cantitatea și vibrația imaginației și au observat și schimbări emoționale (Neher, 1961).

Experimentul lui Neher a fost unul dintre primele care a testat fenomenul antrenării, a cărui esență este că stimulii ritmici biologici externi pot sincroniza ritmurile biologice interne, cum ar fi mișcarea, respirația, ritmul cardiac și activitatea sistemului nervos. Deși există dovezi care sugerează că undele cerebrale pot fi sincronizate cu stimularea ritmică externă (pentru un rezumat, vezi Turow, 2005), experimentul său original nu a fost repetat.

Într-un alt studiu, observând proprietățile muzicii trans javaneze și a dansurilor trans, s-a constatat că muzica cu cea mai mare repetiție este cea mai eficientă, conține un fel de pulsație continuă, iar tonul este constant pe o perioadă mai lungă de timp (Kartomi, 1973, p. 167). S-a observat că, în cultura javaneză, muzica și dansul formează o unitate interactivă, dansatorii influențând muzicienii cu gesturile lor, care modelează muzica în consecință, ceea ce la rândul său îmbunătățește și mai mult experiențele dansatorilor. Continuitatea muzicii creează o schimbare în experiențele subiective și susține schimbările emoționale. Conform descrierii sale, muzica trans și dansul sunt atât de strâns legate încât nu o putem considera ca o categorie estetică independentă. Autorul atrage atenția asupra faptului că judecata estetică a muzicii trans este influențată și de cultura destinatarului. În cele din urmă, el concluzionează că muzica nu provoacă în mod direct stări de conștiință modificate, ci este o componentă importantă a setului de condiții care joacă un rol în formarea experiențelor modificate (Kartomi, 1973).

Teoria lui Neher a fost pusă în practică de cultura muzicală techno la petreceri rave, care ulterior au continuat cu apariția subculturilor de muzică transă și psihedelică. Fiecare stil muzical conține instrumente muzicale identificate de Neher ca trăsături comune ale muzicii trans, adică frecvențe de bas puternice, repetare (bucle și secvențe) și tempo constant pentru perioade mai lungi de timp (Hutson, 2000).

Cercetările timpurii (Neher, 1961, 1962; Kartomi, 1973) subliniază proprietățile speciale ale muzicii în declanșarea stărilor modificate de conștiință, în timp ce subliniază ulterior rolul contextului. Rouget (1985) a criticat ideile lui Neher, susținând că nu există instrumente muzicale universale care să poată evoca în mod direct stări modificate de conștiință și chiar afirmă că muzica trans nu are trăsături comune în termeni de melodie sau ritm. Mai mult, potrivit lui, cercetările efectuate în laboratoare experimentale nu sunt comparabile cu fenomenele complexe din viața reală. Potrivit lui Rouget, „dacă Neher ar avea dreptate, jumătate din populația Africii ar fi într-o transă constantă, de la începutul până la sfârșitul anului” (Rouget, 1985, p. 175).

Potrivit acestuia, formarea unei transe necesită ca experimentatorul să vrea să intre în transă și să fie pregătit mental pentru eveniment. Rouget subliniază, de asemenea (1985, p. 317) că stările trans create de muzică sunt influențate de context și de factori specifici culturii. Potrivit acestuia, într-un context ritual, muzica contribuie la crearea de experiențe schimbate prin crearea stării de spirit și direcționarea atenției. În opinia sa, chiar dacă muzica trans are trăsături comune, orientarea personală (set) și situația socială (set) sunt foarte importante (cf. Leary și Dass, 1995), precum și credințele culturale și intențiile de schimbare. 1985, pp. 82-86)

Mai târziu, examinând factorii socio-psihologici ai muzicii, Rouget a susținut că muzica este doar o componentă a metodelor de inducție pentru stările modificate ale conștiinței. Conform ideilor lor, muzica va avea alte efecte psihologice dacă încercăm să o aplicăm în afara culturii lor. În timp ce într-o cultură muzica rapidă este utilizată pentru a declanșa stări modificate de conștiință, într-o altă cultură muzica lentă este utilizată în același scop (Gregory, 1997).

Modificări cognitive

În timp ce Neher s-a concentrat asupra instrumentelor muzicale ale muzicii trans, Rouget a subliniat importanța contextului social, odată cu dezvoltarea procedurilor de imagistică a creierului, a neuranatomiilor funcționale și a teoriilor explicative neurobiologice ale stărilor modificate ale conștiinței au apărut în prim plan, astfel încât mecanismele muzicii au fost descris folosind astfel de modele. Aceste modele evidențiază importanța schimbărilor în procesele cognitive.

Stările alterate de conștiință au fost, de asemenea, examinate în funcție de ce zone ale creierului ar putea fi înregistrată o activitate crescută și unde ar putea fi detectată o activitate scăzută și, astfel, modificările proceselor cognitive ar putea fi monitorizate. Conform Dietrich (2003, 2004), în cazul stărilor modificate de conștiință, așa-numitul o stare de hipofrontalitate este caracteristică. În starea de hipofrontalitate, prelucrarea informațiilor scade în zonele frontale și crește în zonele posterioare (temporale, parietale, occipitale). În condiții hipofrontale, așa-numitul se observă o predominanță a proceselor de jos în sus atunci când stimulii senzoriali organizați de jos umple capacitatea limitată a memoriei de lucru. Modificările percepției timpului și procesele atenționale în starea hipofrontală servesc procesării informațiilor senzoriale crescute (Dietrich, 2003, 2004).

Cercetările EEG care examinează relația dintre muzică și dansuri trans consolidează, de asemenea, teoria hipofrontalității. Pe baza rezultatelor, se presupune că dansul în stări modificate de conștiință se bazează pe atenuarea funcțiilor corticale frontale și amplificarea funcțiilor subcorticale. În general, studiul a constatat o creștere a incidenței undelor cerebrale theta și alfa în timpul tranzitorilor. Rezultatele sugerează că simpla amintire a experiențelor poate provoca schimbări similare (Oohashi și colab., 2002).

Prin exemplul lui Newberg, poate fi mai ușor să ne imaginăm cum funcționează procesele de sus în jos și de jos în sus în legătură cu muzica și stările modificate de conștiință. De exemplu, dacă cineva vine obosit acasă după o zi grea de muncă și lasă o cadă cu apă în baia de relaxare, aprinde câteva lumânări, toarnă un pahar de vin, aprinde radioul și, în timpul muzicii lente, se relaxează, se calmează, caz în care muzica este de sus în jos. pălărie (de sus în jos). În acest caz, muzica activează răspunsul parasimpatic, care stimulează funcția hipocampală, amortizând astfel procesarea stimulilor din simțuri, ajutând astfel la o relaxare suplimentară (d’Aquili, Newberg & Rause, 2001, pp. 114-115).

Fenomenul ascendent a fost ilustrat și de un experiment interesant (d’Aquili, Newberg & Rause, 2001, p. 79). În studiu, în timpul unui concert bisericesc, urlele de lup au fost jucate din înregistrare în ritmul muzicii, ca urmare a faptului că un membru al publicului s-a ridicat și a început să imite urletele de lup, mai târziu, mai mulți membri ai publicului au făcut asa de. Potrivit autorilor, urletul lupului a provocat o schimbare a stării de conștiință pe baza experiențelor senzoriale (de jos în sus) prin inducerea de răspunsuri vegetative și limbice, deși ideea lor nu a fost susținută de datele științifice.

Modificări emoționale

Conform cercetărilor neurobiologice care examinează relația dintre muzică și emoții, emoțiile se dezvoltă în creier independent de procesele cognitive, pe o bază pur biologică, dar teoriile sugerează că experiențele lor se schimbă în interacțiunea cu procesele cognitive.

Cercetările asupra emoțiilor evocate de muzică (Blood & Zatorre, 2001) au constatat că participanții au experimentat experiențe intense de ascultare a melodiei lor preferate, care ar putea fi urmărite și la răspunsuri fiziologice, înregistrând modificări marcate ale sistemului nervos autonom. Tensiunea musculară, ritmul cardiac, rezistența pielii, adâncimea respiratorie și aportul de sânge au fost, de asemenea, modificate în diferite zone ale creierului (creșterea activității cerebrale în striat, zone dorsomediale, insulă și cortex orbitofrontal până la scăderea amigdalei, hipocampului și a cortexului prefrontal ventromedial). Un rezultat interesant este că modificările sunt surprinzător de similare cu efectele consumului de cocaină, care este o substanță psihoactivă care provoacă euforie.

Formarea focalizării emoționale și atașamentul emoțional se explică prin densitatea ridicată a receptorilor opioizi din zonele creierului (colicul inferior) implicate în procesarea experiențelor muzicale și se subliniază rolul endorfinelor. Conform cercetării, zonele cerebrale implicate în experiențele muzicale (sisteme de dopamină mezolimbică și mezocorticală) au așa-numitele părți ale unui sistem generalizat de căutare a stimulentelor. Când se experimentează o experiență muzicală cu emoții intense, sistemul generalizat de căutare a stimulentelor încurajează ulterior destinatarul să retrăiască experiența, care este similară cu pofta de dependență (Panksepp și Bernatzky, 2002).

În cazul emoțiilor muzicale, reacțiile fiziologice intense apar în zonele cerebrale timpurii și reacțiile pot fi legate de anumite evenimente ale muzicii preferate (de exemplu, observate în mod obișnuit în aceleași părți muzicale), dar nu de tonuri, armonii, tempo sau intensitate ( Blood & Zatorre, 2001). Tocmai datorită marii importanțe acordate evenimentelor muzicale, este important ca șamanii, musicoterapeuții și muzicienii instruiți să structureze muzica în așa fel încât influențele muzicale să fie rezumate într-un punct semnificativ, important (Katz & de Rios, 1971) .