Proza scoțiană după 1950

Autor: Attila Dósa

Proza scoțiană contemporană, dacă nu lingvistică, ci în termeni de ideologie, fond social, aspirații estetice și instituționalizare, este un concept colectiv de aspirații literare care sunt chiar mai dispersate și mai bogate decât lirica scoțiană de astăzi și, prin urmare, chiar mai dificil de descris în o narațiune concisă, liniară; un bun exemplu este o introducere asemănătoare unui montaj la antologia lui Picador (xi - xxxvi) a lui Peter Kravitz. Distincția dintre prozatorii scoțieni și literatura engleză poate fi descrisă în mai multe moduri - topografic, tematic, stilistic, pe clase sau pe gen; acest capitol folosește o abordare compusă, neapărat subiectivă, a acestor aspecte în cadrul cronologic.

Printre bestsellerurile postbelice ale lui Mackenzie și Linklater și romanele emoționale emoționale produse în serie este remarcabil primul scriitor nordic cu adevărat mare, George Mackay Brown (1921-1996), menționat și în capitolul liric. Născut în Orkney, pacientul cu plămâni Brown își petrece copilăria în pat citind. Mai târziu, proprietarul său, un elev al lui Edwin Muir, catolicizează la Newbattle College, apoi după ce a absolvit universitatea din Edinburgh, și în cele din urmă se întoarce la Stromness, pe care el o mitifică drept „Hamnavoe” în lucrările sale. Aici creează o lucrare unică de texte mistic-realiste, eco-mitologice, care elaborează trecutul și prezentul Insulelor Orkney, câștigând respectul lui Seamus Heaney și Robert Lowell, printre alții - acesta din urmă călătorind doar în Orkney pentru a-l întâlni pe Brown. Mitologia catolică, pe de o parte, și vechea tradiție culturală vikingă, pe de altă parte, oferă un cadru universal pentru descrierea realistă a comunității arhaice (Dósa 263). În romanele, povestirile și eseurile sale, el comemorează trecutul recent al comunității de pescari și agricultori care păstrează identitatea scandinavă, care până acum a fost evitată de efectele dăunătoare ale civilizației industriale asupra mediului și sănătății: abia în 1947 Insulele Orkney pornesc electricitatea până în 2014. 104% din necesarul de energie este acoperit de surse regenerabile de energie (OREF).

În fiecare seară în timpul apei de iarnă, Andrina mă vizitează chiar înainte de întuneric. Aprinde lampa, aprinde focul pâlpâitor și se asigură că există suficientă apă în chiuvetă. . . . Mai târziu, stând lângă sobă, m-am gândit la lumina și la izvorul și roua pe care micul vizitator le adusese în serile iernii trecute; și la felul în care a venit întotdeauna cu primele umbre și primele stele; dar unde se află acum, un nou soare va străluci peste pământ și mare. (Maro 2010: 199, 204)

De asemenea, puteți citi în limba maghiară un alt volum popular de nuvele, Winter Tales (1995), în care Brown traduce tradițiile legate de perioada de Crăciun în realitatea geografică și socială a Insulelor Orkney. În „Sf. Cristofor” Christopher, feribotierul scoțian suta, dar cuminte, îl poate servi drept plată pe cel mai mare lord, copilul Hristos, iar în „Cei trei bătrâni”, furtuna de zăpadă împiedicată de insularii care încearcă să intre în pub se transformă în o vizită la Isus sărbătorită la Bobotează (Brown 2008: 218-23). Supraviețuirea pe termen mai lung a interesului lui Brown depinde probabil de măsura în care cititorii și imaginațiile critice încearcă să se identifice și să poată identifica motivul scrierilor sale care transpune identitatea comunității la periferia nordică a trecutului, evocând chiar emoțional concepții greșite.pentru a echilibra motivul cu poetica lui Brown pe baza credinței sale în existența unei povești universale peste poveștile individuale.

- Aceasta este prezentarea mea! Continuă Cramer.

- De la început, îi răsuflă Cramer în față.

„De fapt, iar al meu a fost de la începuturi”, au răspuns serafimii, „iar începuturile au fost mai devreme”. (Spark 2006: 1001)

Vânătoarea ciobanului se îneacă în eșec și, din căldura emanată de acesta, serafimii, care aprind recipientele de benzină, zboară: „Am observat că, pentru un kilometru întreg între valurile crestate ale cascadei, ceața se ridică mai sus decât de obicei. Eram sigur că era serafina. Am avut dreptate, deoarece în lumina fulgerelor tăcute ale furtunii de vară, i-am văzut imediat pe toți călărind în depărtare pe valurile Zambézi, între stânci în formă de crocodil și crocodili în formă de stâncă ”(Spark 2006: 1002).

Crawford remarcă faptul că, deși teoriile postmoderne sunt de prim ajutor în citirea textelor lui Spark, semnificația și semnificația lor depășește cititorii universitari (629). Într-adevăr, romanele lui Spark nu sunt pur și simplu populare în Marea Britanie, dar mai multe dintre ele există și în versiuni de succes pentru film și scenă; scriitoarea însăși a subliniat că cărțile ei sunt ușor de adaptat la film datorită lungimii lor scurte. La scurt timp după apariția sa, profesoara Brodie a ajuns în cinematografe în 1969, cu rolul măreței Maggie Smith, care a jucat mai târziu în adaptarea lui Jack Clayton din 1992 a lui Memento Mori și a interpretat-o pe profesorul McGonagall în filmele Harry Potter bazate pe cărțile lui Rowling. Deși Spark a considerat că culorile filmului erau prea vii în comparație cu Edinburgh în anii 1930, el a apreciat și adaptarea și performanța de actorie a lui Smith - mai puțin impresionată a fost portretizarea Elizabeth Taylor, care interpretează Lise în 1974 în Identikit bazat pe The Driver's Seat. a fost foarte recunoscător lui Spark pentru rol.

Scriitori care reprezentau a doua generație de proză scoțiană de după război au venit pe scenă aproximativ douăzeci de ani mai târziu, în anii 1980. Cele mai apreciate critici dintre acestea sunt Alasdair Gray (1934-) și James Kelman (1946-), din grupul Glasgow din Philip Gobsbaum din anii 1970, care se concentrează în mod constant pe Glasgow ca microcosmos al existenței umane.

Textele lui Kelman împletesc, de asemenea, realitatea vieții de zi cu zi cu frica existențialistă, despre care spune că este cea mai experimentată în viața de zi cu zi a șomerilor, șomerilor și a celor aflați la marginea societății - nu este o coincidență faptul că Kafka este cel mai mare scriitor realist din sec. literatura de secol. Pe lângă îngrijorarea filosofică, conștiința de clasă puternică alimentată de nedreptatea socială și lipsa de respect pentru exploatarea economică, la fel ca majoritatea scriitorilor de pe coasta de vest, îl plasează pe Kelmant în stânga spectrului politic - diviziunea geografică dintre scriitorii scoțieni este interesantă în acest sens, Scriitorii de pe coastă tind să o facă, nu sunt sau mult mai puțin radicali. Aspectul filosofic are și implicații structurale, deoarece, la fel ca Virginia Woolf, Kelman nu intenționează să creeze povești artificiale care să aibă un început, un mijloc sau un sfârșit, dar într-o zi din viața personajului oferă un cadru pentru poetica formată din încetinire- jos și mărit detalii obișnuite.

Douglas Dunn (1942-) este unul dintre scriitorii din a doua generație rurală (dar nu „rurală”) care diferă semnificativ de scriitorii din Glasgow, nu numai în ceea ce privește locația, ci și în ceea ce privește tonul, stilul și viziunea asupra lumii. Nuvelele sale, scrise în anii optzeci și nouăzeci și lustruite până la pământ, care amintesc de Thomas Hardy în ceea ce privește acustica, ecografia și relațiile de caracter, au loc în Scoția rurală, fără excepție. Prozistul Dunn irosește topografie rurală nemeritată, probabil îngustă, la marginea câmpului vizual critic, deși își urmează în mod meritat modelele atât în ceea ce privește înțelegerea psihologică, cât și desenul clar al episodului: Stevenson, Turgenev, Cehov, Katherine Mansfield și Henry James. Interesant este că colegul său din St. Andrews, Robert Crawford, a fost primul care a formulat critica că Dunn Secret Villages (1985) și Boyfriends and Girlfriends (1995). nuvelele sale colectate în volumele sale transpun eronat realitatea contemporană complexă a Scoției în trecut și peisajul rural în imaginația cititorilor. „Fără grădină” c. nuvela sa poate fi citită și în limba maghiară (Szamosi 1998: 53-65).

Obiceiurile de consum a cărților se schimbă semnificativ în această epocă. Cartea, care anterior a ajuns direct la cititor, este transmisă din ce în ce mai mult prin ecran și ecranul cinematografului: dacă ți-a plăcut versiunea filmului, cumpărăm (și poate citim) cartea. Un bun exemplu este Welsh și Trainspotting: grație popularului film cu Ewan MacGregor (regia Danny Boyle, 1996), Welsh va suna cel mai bine cunoscut cititorului maghiar printre numele scriitorilor descriși până acum; Versiunea maghiară a cărții este FilmRegény, publicată de Cartaphilus. a apărut în seria sa, al cărei titlu schimbă deja relația cronologică și cauzală a existenței poveștii în diferite medii. Welsh Porn (2002) c. bazat pe romanul său, continuarea filmului T2: Trainspotting (regia Danny Boyle), care a debutat în Marea Britanie în ianuarie 2017.

Există, de asemenea, un contrast insolubil între murdăria dezamăgitoare și lipsa de speranță economică, pe de o parte, și conștientizarea de marcă a personajelor, pe de altă parte - personajele din carte se îmbată cu berea Heineken sau Carlsberg, în filmul Ewan MacGregor cade într-o Converse știucă. Contrastul este sporit și mai mult de umorul (negru), romantismul gangsterilor și coloana sonoră la modă din film. Cunoscutul monolog al lui Renton ajunge în prim-planul filmului, scena vibrantă de deschidere. Renton și Spud fug de linia magazinelor Princes Street după furt în timp ce Iggy Pop remixează Lust for Life. imnul său de heroină răsună în timpul vocii lui MacGregor:

Alege viața. Alegeți plăți ipotecare; alege mașini de spălat; alege mașini; alegeți să stați pe o canapea, urmărind spectacole de joc amețitoare și zdrobitoare de spirit, umplând mâncarea junk dracului în moid. Alege putrezirea, pishingul și smulsul de yersel într-o casă, o nenorocită totală de jalea egoistă și futută pe care ai produs-o. Alege viața. Ei bine, nu alege să nu alegi viața. (Welsh 1994: 187-88)

Cărțile galezești sunt imorale, dar știm de la Oscar Wilde că „nu există o carte morală sau imorală”, doar „cărțile scrise bine sau slab există”. În cărțile sale acoperite cu coperte obscene, el nu „pur și simplu„ face tabuuri ”, ci împinge limitele rostirii literare; nu numai că provoacă bun gust, dar ridică și probleme sociale. Cu excepția unui caz, le face pe amândouă fără a moraliza deschis. Excepția este celălalt binecunoscut monolog al lui Renton, care este cântat în filmul dintre munții de pe Highland, romantizați de Sir Walter Scott și care, datorită puterii alterității sale lingvistice, merită citat din nou în forma sa originală:

Fuckin eșecuri într-o țară, eșecuri. Nu-i nimic bun, bradul englez care ne colonizează. Ah, nu urăsc englezii. Sunt doar vagabonzi. Suntem colonizați de hoți. Nu putem alege nici măcar o cultură decentă, vibrantă și sănătoasă, de care să fim colonizați. Nu. Suntem conduși de arseholes efete. Ce ne face asta? Cea mai joasă dintre dracului de jos, spuma pământului. Cea mai nenorocită, servilă, nenorocită, jalnică gunoi care a fost vreodată într-o creație. Ah, nu urăsc englezii. Pur și simplu s-au dus cu capra de rahat. Îi urăsc pe scoțieni. (Welsh 1994: 78)

Filmul lui Mel Gibson Braveheart (1995), care construiește imagini ale Scoției iubitoare de libertate, activă de războinic, pe Scotland the Brave, atrage opusul textului pe care filmul îl transmite o imagine romantică a pitorească Scoția (Bonnie Scotland) care amintește de subconștient pune. Realitatea redusă la tăcere a celor care trăiesc în stăpânirea șomajului, a ghetourilor, a alcoolismului și a dependenței de droguri trebuie să facă parte, de asemenea, din realitatea scoțiană din istoria modernă a Scoției, pe care galeza o numește țara gunoiului. Poate că este mai mult în joc aici decât expresia simptomatică a urii tipice de sine după eșecul din 1979 (Watson 239) și chiar revelația sentimentelor naționaliste provocate înainte de referendumul din 1997. Monologul lui Renton ne amintește, de asemenea, că 18-19. Conceptele organice de comunitate dezvoltate în contextul războiului de independență al secolului XX și mitificate în epoca romantică nu pot fi aplicate secolului al XX-lea. într-o societate modernă fragmentată de interese individuale conflictuale și, în același timp, scoate vălul din clișeul de deceniu al criticii scoțiene postcoloniale care a construit Scoția ca victimă a expansiunii imperiale engleze.

Băiatul mort părea foarte mic: corpul lui părea să se micșoreze ca iepurii și fazanii prăpădiți pe care îi vedea pe marginea drumului - aproape nimic nu mai rămăsese decât contururile slabe ale corpului. Morții sunt doar trupuri, fără îndoială. Dacă a existat vreodată un suflet aici, nu a existat nimic personal în acest sens, iar acum a dispărut. (Burnside 2005: 46)

Potrivit lui Harold Bloom, cărțile lui Rowling sunt colecții originale de clișee scrise în proză plană, în timp ce Stephen King (tot cu rezerve despre stilul prozei) le numește capodopere imaginative. Cu experiențele sale din Edinburgh, Crawford Rowling explică ciocnirea dintre tipul de viață de zi cu zi „mulțumesc foarte mult, sunt perfect normali” (7) și lumea supranaturală interesantă, atractivă, dar periculoasă. În lumea imaginară a lui Harry Potter, pe lângă fanteziile copiilor lui C. S. Lewis, se întorc lumea, personajele și conflictele romanelor populare școlare englezești ale lui Enid Blyton și Anthony Buckeridge. Cu toate acestea, Harry Potter este, desigur, nu doar o fantezie grefată într-un roman școlar, ci și un mister, roman detectiv și bildungsroman, precum și un horror și psi-thriller YA amplasat în locații gotice, ducând la peisaje întunecate ale unui suflet comparabil, duplicat și chiar înmulțit. Urmând tradiția lui Grimm, seria lui Rowling, adesea citită ca un basm, vorbește cel puțin la fel de mult despre moarte și morți ca și despre relația noastră cu viața și cu cei vii și, pe lângă protagoniștii adulți, multe personaje pentru copii sunt victime sau sacrificii ei înșiși în fantezie.

Proza scoțiană contemporană parcurge un drum lung de la anii postbelici până în prezent: de la o amintire suficientă a etosului transpunerii treptate a comunităților „organice” bazate pe sânge la crearea și deconstruirea iluziei solidarității politice într-un mediu mult mai complex și mai comunitate atomizată simultan. Conform prozei scoțiene de astăzi, într-o lume a migrației globale, a comunicațiilor mobile, a concurenței economice și comerciale accelerate și a valorilor glocalizate, cei care doresc să trăiască într-o locație geografică nu împărtășesc neapărat nici sentimentul de apartenență la o anumită comunitate, nici tradiționalul sisteme conceptuale de solidaritate. Proza scoțiană modernă ridică întrebări provocatoare cu privire la conceptul de națiune organică care există încă în multe țări europene și sugerează că credința în granițele interne și externe fixe și definibilitatea comunității nu poate fi tradusă în fracturi, multilingv și multicultural, hibrid, etnic și în secolul XXI realitate a comunităților din ce în ce mai religioase caleidoscopice și adesea sectare, fragmentate.

BBC Scoția. Ian Rankin lansează campania pentru arhiva Muriel Spark. 5 februarie 2015 http://www.bbc.com/news/uk-scotland-edinburgh-east-fife-31146972

Tamás Bényei. Țara Inocentă: Romanul englez după 1945. Debrecen: Editura Universității Kossuth, 2005.

–––. „De la mitul Highlands la Trainspotting: The Rise of Scottish Film”. Zsolt Győri. Ed. Istoria filmului britanic de la început până în prezent. Budapesta: ELTE, 2006. http://szabadbolcseszet.elte.hu/szabadbolcseszet

–––. „Romanul fetei”. Viața și literatura. 59,34 (19 august 2015). 81.

Brown, George Mackay. - Sfântul Cristofor. Vad. Attila Dósa; „Cei trei bătrâni”. Vad. Emese Lénárt. Lume. 53,3 (2008). 218–23.

–––. Andrina. Vad. Eszter Lévai. Attila Dósa. Ed. O retrospectivă a FER: lucrări de la English Research Forum 2004-2009. Publicații Universitatis Miskolciensis: Sectio Philosophica. 15.2 (2010). 199–204.

Burnside, John. „Cel care primește, boabe”. Vad. Attila Dósa. Lume. 50,1 (2005). 43–47.

–––. Urmele diavolului. Londra: Vintage, 2007.

Craig, Cairns. Ed. Istoria literaturii scoțiene. ARC. volum: The Twentieth Century. Aberdeen: AUP, 1987.

–––. Romanul scoțian modern: povestire și imaginație națională. Edinburgh: EUP, 1999.