Stellan Skarsgard: Oricine este prea încrezător se poate alătura cu ușurință măcelarilor

Stellan Skarsgard a devenit o vedetă foarte tânără în patria sa, Suedia, și apoi a condus o carieră internațională de invidiat, de la Lars von Trier până la István Szabó la Filme cu pirați în Caraibe. Cu ocazia premierei maghiare a filmului Gentleman for a Miss Hair, am discutat cu actorul la telefon, care consideră, de asemenea, Von Trier, David Fincher și Bálint Kenyeres ca fiind oameni minunați, pot găti tocană de vițel foarte bună și nu are mare parere despre actualul guvern maghiar.

- Care este cel mai mare sacrificiu fizic pe care ai fi dispus să îl faci pentru un rol de film sau ce ai făcut vreodată?

- Putem spune că am făcut un sacrificiu destul de mare în Pirații din Caraibe petrecând șase ore în camera de machiaj în fiecare zi de filmare, în timp ce două sute cincizeci de lucruri mici mi-au fost lipite pe față pentru rolul lui Bocskor Bill. Nu sunt unul dintre acei actori care sunt dispuși să dea un dinte sau să-și facă un tatuaj pentru un rol, dar de câteva ori am pierdut ceva din cauza unui film. Iar postul este un sacrificiu imens pentru mine, deoarece îmi place să mănânc. Dar, de obicei, primesc recunoaștere pentru că am slăbit sau m-am îngrășat atunci când nici nu merit. După Breakwater, de exemplu, mulți oameni au remarcat cât de priceput am pus-o, chiar dacă tot ce s-a întâmplat a fost că serviciile de catering au fost super pe platou. Am slăbit în timpul Insomniei - pentru că mâncarea era proastă.

- Cum a început cariera dvs. internațională: ați luat o decizie conștientă că urmați să lucrați la acest lucru sau pur și simplu ați început să chemați diverși regizori străini?

- Nu am luat niciodată această decizie, de fapt, Hollywood-ului nu a fost deloc interesat. După ce am câștigat premiul pentru cea mai bună interpretare masculină la Berlinale în 1982 (cu filmul lui Hans Alfredson Den enfaldige mördaren - ed.), Am fost distribuit într-un film TV american foarte bun și apoi am devenit agentul meu american. El a vrut să merg la Los Angeles și să cunosc oameni importanți și să trimit fotografia mea tuturor, dar nu eram atât de încântat de toate. Aveam vreo treizeci de ani și eram un snob pentru vite. M-am gândit că dacă sunt curioși de mine, mă urmăresc filmele și refuză să călătorească în Los Angeles timp de aproximativ cinci ani. Dar agentul meu a lucrat neobosit și încet au început să apară rolurile mai mici pe care le-am jucat în The Hunt for Red October. Datorită acestora și a unora dintre binecunoscutele mele roluri de film scandinav din cercurile profesionale, am primit apoi din ce în ce mai multe oferte. Nu este o poveste grozavă, ea a evoluat treptat în acest fel.

- Este ca și cum actorii scandinavi ar fi prosperat puțin mai ușor la Hollywood decât cei din alte părți. Cum vezi asta?

- Cred că până și actorilor americani le este foarte greu să se înțeleagă la Hollywood.

- Care a fost cel mai ciudat lucru pe care l-ai experimentat la Hollywood?

- Când am început să lucrez la Hollywood, ceea ce a fost cel mai șocant pentru mine a fost că regizorul avea adesea puțină putere. Am socializat în tradiția europeană a filmului de autor, unde fiecare decizie este luată de regizor, filmul este revelația sa personală. În Los Angeles, pe de altă parte, filmul este un produs industrial și, din cauza bugetelor uriașe, bancherii și producătorii au mult mai multă influență, iar regizorului nu i se permite nici măcar să schimbe o propoziție decât dacă este aprobată de șefii studioului. . A fost foarte ciudat, dar când cineva stă deja în fața camerei cu regizorul, experiența este în esență aceeași. Gore Verbinski, de exemplu, este un regizor de zână și, împreună cu el, chiar și în filmele Piraților din Caraibe, am simțit că facem un mic film, chiar dacă patru sute de oameni se agitau în jurul nostru.

skarsgard
Stellan Skarsgard în Pirații din Caraibe - La sfârșitul lumii

- Ai filmat de mai multe ori cu Lars von Trier, despre care se zvonește că își tratează teribil actorii. unu într-un interviu Tu și Paul Bettany am glumit că l-ați convins să ia un rol în Dogville pentru că nu ați putut suporta filmul singur. Care este adevărul din spatele glumei?

- Lars nu este deloc cumplit! Este minunat să lucrezi cu el. Este îngrozitor pentru actorii pe care îi numesc actor oglindă: care își dau seama de figura lor acasă, în fața oglinzii, apoi merg la platou, apasă ceea ce au practicat și pleacă acasă. Dacă Lars vă cere să jucați figura într-un anumit fel, el vă va cere, de asemenea, să jucați exact opusul. De cele mai multe ori, totuși, el nu spune nimic, așteaptă doar să o faci așa cum crezi. Puteți încerca orice și să faceți câte greșeli doriți. Să lucrezi cu el nu înseamnă că trebuie doar să colorezi o carte de colorat, trebuie să te adânci în scenă. Am mai lucrat cu Paul Bettany și mi-a plăcut foarte mult, așa că am vrut să fie în film. Nu aveam idee dacă se vor înțelege bine cu Lars și, la urma urmei, nu au ieșit deloc bine, iar filmarea nu a fost o experiență plăcută pentru Paul. Din anumite motive, nu au găsit o voce comună.

- Lucrați cu Von Trier de la descoperire, modul dvs. de lucru s-a schimbat de-a lungul anilor?

- Fiecare regizor este un maximalist, dar la început a fost destul de extrem. În primele sale cinci filme, până la ultimul mic detaliu, el și-a dat seama în avans de tot ce le făcea reci și fără viață, oricât de interesant ar fi. Dar Lars este foarte inteligent, așa că și el a observat asta. El însuși vede Europa ca un bloc mare de gheață. Așa că, după aceea, și-a aruncat toate instrumentele și a pornit cu Imperiul și Spărgătoarea într-o direcție complet diferită. El și-a eliberat actorii în fața camerei. Și se pare că funcționează. Scenariul de rupere este foarte bun, dar este o melodramă extrem de precisă în care fiecare scenă este o scenă de vârf. Dacă ar fi filmat acel scenariu cu vechea sa metodă controlată, întreaga structură ar fi fost prea sensibilă, dar odată cu eliberarea actorilor și a camerei portabile, el s-a apropiat atât de mult de personaje și de lucrurile iraționale care sunt elementele de bază ale viață că totul a prins viață. Stilul său s-a schimbat puțin de atunci, dar nu atât. Pe atunci, a lucrat cu un cameraman și a filmat, iar acum, pe cât poate, fotografiază el însuși și folosește tehnologia digitală, care este foarte grozavă, deoarece cineva ia o scenă de cinci minute de cinci sau șase ori la rând și a terminat, nu e nevoie să te oprești.

Stellan Skarsgard (centru) în Breakthrough

- De asemenea, jucați în cel mai recent film al lui Von Trier, Melancholia, pe care el îl numește film de dezastru psihologic. Cum este starea de spirit a filmului?

- Începe foarte amuzant, dar apoi totul se strică și Pământul se ciocnește cu o altă planetă. Este greu de descris, deoarece este amuzant și tragic. Și, ca de obicei, sunt incluse femeile vulnerabile. Legătura psihologică dintre două surori (Charlotte Gainsbourg și Kirsten Dunst - n.red.) Are o mare importanță.

- Este mai aproape de drama psihologică sau SF?

- Este foarte dificil să aplici o astfel de etichetă. Psihologic, dar la un nivel ridicat, suprasolicitat. Totul este foarte intens în el. Și este fotografiat uimitor de frumos. Și totul este destul de senzual.

- În Melancholia, fiul tău cel mare, Alexandru, îl interpretează pe fiul tău și doi dintre cei șapte copii ai tăi au intrat în actorie. I-ai luat întotdeauna cu tine la filmare sau cum i-ai făcut să aleagă această piesă?

- Nu-mi place să am familia mea constant acolo pe platou, pentru că atunci trebuie să mă împărtășesc între munca mea și familia mea, dar bineînțeles că uneori mă vizitau când lucram în străinătate. Nu i-am încurajat niciodată să intre în cariera de actorie, dar în mod evident au văzut că îmi place această profesie, că duc o viață bună și trebuie să fi fost atractivă. Și apoi, pe măsură ce l-au gustat, au ajuns să-l guste foarte repede. Din fericire, toți trei sunt foarte talentați.

- Vă vor cere sfaturi profesionale?

- Nu. Dar acest lucru este atât de potrivit, pentru că dacă tatăl tău are succes și alegi același drum, trebuie să fii sigur că ceea ce ai realizat se datorează ție și nu tatălui tău.

http://videa.hu/flvplayer.swf?v=R4hBkiqQtXeoOwEh
Avanpremieră a filmului Melancholia

- Acum filmezi Fata tatuată a lui David Fincher, o adaptare a unui roman suedez, totuși ești singurul protagonist suedez. Nu este ciudat?

- Mai degrabă, este ciudat să fii atent la modul în care americanii și suedezii lucrează împreună în Suedia. Cultura muncii, etica muncii, relația lor cu ierarhia și toate acestea, cele două naționalități sunt complet diferite. Și este ciudat pentru mine să fiu puțin în această tabără. Amuzant de urmărit pentru coliziuni. O diferență uriașă, de exemplu, este că realizatorii suedezi sunt obișnuiți să lucreze opt ore pe zi și cinci zile pe săptămână. Iar filmările americane au zile de lucru de șaptesprezece ore și săptămâni de lucru de șase zile. În cele din urmă, acest lucru a fost rezolvat prin a avea zile de filmare de opt ore în Suedia și am lucrat la filmări americane în conformitate cu standardul american.

- În film, actorii vorbesc un accent suedez sau fiecare își folosește propriul accent?

- Cred că ideea a fost că toată lumea ar trebui să vorbească cu accent suedez, dar apoi au fost cei care au scuturat-o, în timp ce alții au lucrat foarte mult la pronunția lor. De asemenea, i-am spus lui Christopher Plummer, de exemplu, că îl imită perfect pe Max von Sydow. Vom vedea care va fi rezultatul final, vom trage până în iunie, astfel încât aceste lucruri sunt încă în evoluție.

- Se știe că David Fincher înregistrează fiecare scenă de multe ori. Oferiți întotdeauna noi instrucțiuni între înregistrări sau lăsați-l la voi când, cum să o faceți?

- De cele mai multe ori dă instrucțiuni cameramanului și îi lasă pe actori să-i lase să încerce diferite lucruri, ceea ce îmi place foarte mult, chiar dacă luăm un decor de patruzeci de ori. Este o treabă grea, deoarece Fincher filmează, deci nu există perioade de nefuncționare. Este teribil de distractiv, dar și foarte obositor, dar uneori te simți și mai bine când ești epuizat.

Stellan Skarsgard în Gentleman for the Lack of Hair

- În absența lui Hajszál, care merge acum la cinema cu noi, interpretează o figură destul de ciudată într-un domn: Ulrik abia vorbește și la prima vedere pare de-a dreptul urât. Cum ai modelat un astfel de tip?

- Exact ceea ce este bine la asta! Este adevărat, când am citit scenariul pentru prima dată, mi s-a părut o mare provocare să nu vorbesc nici măcar despre a fi în primele patruzeci și cinci de pagini de a fi protagonist, de fapt, nici măcar nu face nimic, aproape că nu este acolo. De aceea, camera a trebuit să rămână întotdeauna aproape de Ulrik, trebuia să-i vedem ochii pentru a ști la ce se gândea. Aceasta nu este o comedie obișnuită, deoarece versurile în sine nu sunt deosebit de amuzante, ci mai degrabă umorul stă în situații, între propoziții, în pauze. Pentru a face acest lucru, a trebuit să găsiți stilul corect de joc. Pentru cea mai mare parte a filmului, a trebuit să joc destul de minimalist. Lucrul minunat este că camera poate vedea în continuare ceea ce crezi și simți atunci când nu faci nimic.

- Atmosfera dulce-amară a filmului îmi amintește și de filmele lui Aki Kaurismaki și Bent Hamer. Doar pentru privitorul exterior aceste filme scandinave arată similar sau vedeți similitudinea?

- Sunt de acord că kaurismakis este filmul, mi-a venit și în minte când am citit scenariul. Adevărat, au apărut și frații Coen, deși acest film nu seamănă în mod specific cu al lor, dar există ceva în comun în ton. Iarna aici, în Scandinavia, nopțile sunt foarte lungi și întunecate, și poate de aceea am dezvoltat în noi înșine capacitatea de a râde de lucruri oribile. În aceste filme, totul este urât și deprimant, inclusiv mediul și viața oamenilor, dar asta devine plin de umor. De asemenea, cred că filmele lui Roy Andersson sunt foarte, foarte amuzante, deși deprimante.

- În filmul Confruntare al lui István Szabó, ați interpretat dirijorul Wilhelm Furtwangler, care rămâne în Germania în timpul celui de-al doilea război mondial și lucrează și pentru naziști. Câțiva ani mai târziu, sa dovedit că Szabó era în tinerețe era agent. Aș vrea să știu ce părere aveți despre asta, mai ales în lumina filmului, care ridică dileme morale de acest fel.

- În primul rând, să nu vorbim despre Szabo ca și cum ar fi fost un agent KGB. Din câte știu, a fost un informator care a ales cine și ce a vrut să spună. Într-un astfel de sistem, între puritatea totală și murdăria, există o mulțime de nuanțe de gri și aproape nimeni nu este complet pur. Pentru a rămâne complet curat moral, trebuie să îți riști viața. Interesant este că aproape toate filmele lui Szabó sunt despre decizii morale și cât de dificil este să judeci aceste alegeri într-un sistem totalitar. Când l-am văzut pentru prima dată pe Mephisto, am ieșit tremurând de la cinematograf, am fost atât de șocat și atât de îngrozit încât nu aș fi putut jura că și eu, ca actor, m-aș fi comportat în locul protagonistului de atunci. Apoi, o cunoștință de-a mea a venit la mine și i-a spus protagonistului: „Ce trădător!”.

Stellan Skarsgard în Confrontation

Gitta Sereny, de origine maghiară, a scris o carte impresionantă, Lupta lui Albert Speer cu adevărul. Ne face să ne dăm seama cât de subțire, neclară și evazivă este linia dintre colaborare, neutralitate și rezistență. Retrospectiv, avem tendința de a rescrie istoria într-un film asemănător distractiv. Există băieți buni și băieți răi, și atât. Acest lucru este periculos, deoarece atunci când vorbim despre băieți buni și răi, trăim întotdeauna pe presupunerea că suntem băieți buni, adică Dumnezeu este de partea noastră și facem întotdeauna ceea ce trebuie.

- Se pare că citești mult. Cum să-ți faci timp?

- Lucrez mult, gătesc mult și citesc foarte mult și nu fac mult altceva.

- Ce gatesti?

- De exemplu, tocană de vițel. Gătesc destul de bine și servesc mâncăruri dintr-o mare varietate de națiuni. Filmam chiar în Ungaria în 1989, când sistemul s-a prăbușit (noapte bună în domnul Wallenberg! A jucat Raoul Wallenberg - n.red.) Și m-am îndrăgostit de bucătăria maghiară. În blocul estic, mâncarea era în mod clar cea mai bună din Ungaria. A fost o experiență interesantă să fiu la Budapesta în timpul schimbării regimului și să experimentezi energia pozitivă care a fost dezlănțuită în acel moment, precum și bucuria explozivă cu care lumea occidentală a reacționat la cele întâmplate. Și, în același timp, au experimentat și faptul că au început să distribuie hărți ale Ungariei în monarhia austro-ungară și granița către Marea Adriatică. Naționalismul s-a răspândit înspăimântător în Ungaria și în țările înconjurătoare. Și că toate rahaturile au ieșit la suprafață, de exemplu, chiar și în parlament, au fost făcute declarații antisemite. Problemele complexe ale vieții, politicii și societății nu trebuie tratate cu neglijență și știu că actualul dvs. guvern vrea să adopte legi care ar trebui să fie ilegale în Uniunea Europeană.

- Știu că un tânăr regizor maghiar, Bálint Kenyeres, este primul care își imaginează alături film de lung metraj. El te caută?

- Da, ne-am întâlnit de mai multe ori, mă descurc. Nu s-a decis încă nimic, scenariul este încă în curs de dezvoltare. Prima versiune pe care am citit-o s-a dezintegrat puțin, dar devenind tot mai mult împreună, începând să se coacă ca un bulion bun și puternic. Dar există aproximativ o jumătate de duzină de astfel de filme emergente și încă nu se vede care se va materializa.