Juriul salonului foto Great Plain în 2010

Am cerut specialiștilor să judece materialul expozițional, anul acesta am ales fotografii György Boros, Károly Kincses, Balázs Telek. Un XVI. 109 solicitanți au trimis 493 de lucrări la Salonul Foto Alföld, astfel încât cel mai mare material din ultimii ani s-a reunit pentru ziua revizuirii fotografiei.

În Szentes, ne străduim ca fotografii de calitate să apară în expozițiile noastre de mulți ani. Acest lucru poate fi realizat parțial doar prin selectarea fotografilor renumiți pentru a judeca imaginile. Celălalt factor este calitatea imaginilor trimise. Există, de asemenea, o schimbare constantă în acest sens. Mulți dintre fotografii solicitanți și-au dat seama că au șanse mult mai mari de a fi incluși în materialul expozițional din Szentes dacă nu trimit fotografiile lor tradiționale frumoase, spectaculoase, dar simple, ci mai degrabă interne, compuse conștient, posibil romane, poate arta plastică caracteristici.arătând lucrări. Károly Kincses a avut o părere bună despre material, a considerat că acest material actual este cel mai puternic. În timpul juriului, el a remarcat multe imagini ale căror fotograf celebru opera sa de acum 30-50 de ani a fost imitată sau copiată de creatorul imaginii din fața sa. Această copiere nu este adesea conștientă, dar necunoașterea imaginilor vechi nu este o scuză.

Mulți trimit imagini unice, creații realizate folosind un proces tehnic vechi. Acestea nu sunt scoase în evidență de către juriu, dar dacă imaginea are conținut intern pe lângă tehnică, va fi evaluată. În materialul trimis au fost multe cianotipuri, amprente pigmentare și lucrări de nitrotransfer, dintre care mai multe au fost printre câștigători. În acestea, munca investită este mult mai izbitoare, imaginile nu sunt ostentative, dar procedurile tehnice sunt recunoscute. Procesul, ales în mod conștient pentru lumea elementelor de formă și imagine, lumea monocromă a culorilor întărește mesajul și radiază o operă artistică în apariția sa. Desigur, acest lucru nu este valabil numai pentru aceste imagini, ci și pentru fotografiile făcute în laboratorul foto. Fotografia conștientă, modificarea conștientă a imaginii, adică munca photoshop schimbă aspectul imaginii, poate transmite mai bine lumea interioară a gândirii.

În timpul juriului, lucrările cele mai puțin plăcute au ieșit din material pentru prima dată. Ulterior, fotografiile care au plăcut juriului au fost abandonate. Au început să prindă contur discuții și analize mai serioase ale problemelor de editare a imaginilor. Substanța a început să slăbească foarte încet. Am avut o pauză de masă la 110 imagini. Acest film a fost deja considerat potrivit pentru expoziție. Din moment ce putem expune doar 60 de imagini, a trebuit să scoatem mai multe lucrări din material, ceea ce devenea din ce în ce mai greu, deoarece cel puțin unuia dintre cei trei membri ai juriului le-a plăcut fiecare fotografie. Au existat discuții serioase, discuții, analize, până când materialul a expirat pentru numărul de exponate. Fotografii foarte bune și lucrări frumoase au căzut deja aici, dar acest lucru ar putea întări și calitatea expoziției. Din cele 60 de imagini, lucrările propuse pentru premiu au fost evidențiate printr-un vot cu jetoane, dintre care primii patru câștigători și câștigătorii speciali au fost selectați prin discuție.

A existat, de asemenea, o dezbatere serioasă despre câștigători, dar decizia finală a fost luată în comun, imaginile evidențiate au fost judecate uniform, deoarece toți vor să arate ceva cu propriul lor mod clar de exprimare a imaginilor. Ordinea nu a fost determinată deoarece toate cele patru colecții ale Grand Prix-ului au fost considerate egale. Și intrarea în expoziție a fost o chestiune de merit și nu doar o chestiune de întâmplare. Acest lucru poate fi decis de oricine dacă urmărește expoziția. Din păcate, lumea vizuală a unui imprimeu pigmentar sau a unui ulei nu vine întotdeauna prin ecran, dar ținând fotografia, puteți simți imediat cunoașterea magistrală a lucrării creative din spatele imaginii.

Fotografi, scriem anul 2010, astăzi fotografia artistică nu mai este imaginea ascuțită de 20 megapixeli, cu culori strălucitoare! Am trecut de asta mult timp, poate acum 10-20 de ani, doar mulți oameni încă nu au observat. Este nevoie de mult mai mult decât atât pentru a crea o operă de artă. Trebuie să ne gândim, fără aceasta nu există o fotografie bună a artistului. Puteți face o mulțime de fotografii, puteți expune o mulțime de fotografii în masă, dar asta nu va duce mai departe fotografia amatorilor de astăzi. Gândurile și conștientizarea lipsesc și acest lucru nu poate fi înlocuit cu zeci de mii de imagini. Unde sunt fotografii și fotografii care inventează și implementează fotografia amatorilor maghiari de astăzi într-un sens bun? Adjectivul amator nu ar trebui să însemne viziunea fotografului, ci că el nu trăiește din aceasta, adică activitatea sa artistică înseamnă obsesia sa. Obsesia, pe de altă parte, trebuie să însemne cunoștințe profesionale și mai mari, care nu pot fi realizate decât prin autoeducare.

Rezultatul final a fost după mai mult de 5 ore de muncă. Nu cu un aparat de votat, nu cu scoruri fără sens, ci cu discuții și analize profesionale. Aici, recenzorii nu s-au uitat la o imagine timp de 5 secunde, dar părerea lor s-a format timp de 5-6 ore, s-au îndrăgostit de lumea vizuală, au insistat pe exprimarea și noutatea expresiei viziunii, adică pe opera artistică. Imaginile nu au obținut un scor care să spună ceva, adică o reflectare a opiniei medii, există doar imagini care au fost premiate, expuse și renunțate și asta spune totul.

Mulțumim tuturor celor care au contribuit la organizarea Marelui Salon de Câmpie cu lucrările lor. Ne cerem scuze celor ale căror imagini nu apar pe perete în timp ce facem fotografii de calitate. Vizitând expoziția noastră, putem inspira, de asemenea, realizarea de fotografii ale artiștilor pentru a fi trimise la următorul nostru concurs de fotografie, dar pentru aceasta, gândurile trebuie să fie aduse și în lucrarea fotografică.