Boli frecvente

Ascultându-l pe Péter Mezey, simt brusc un sentiment familiar-bun: sunt completat de tot ceea ce am încercat să dezvăluie în seria mea de interviuri cu terapeuți de artă până acum că imaginea se apropie de acum. Pentru că în cele din urmă devine clar la toate nivelurile ceea ce face ca metodele antice și simple de artoterapie să funcționeze în așa fel încât să poată realiza o aranjare și o transformare profundă în sufletul uman încurcat și îngust. De asemenea, este dovedit de multe ori că cineva este capabil să sintetizeze diferite niveluri, o astfel de unitate de teorie și practică, poate tocmai pentru că teoriile învățate nu i-au legat mintea sau creativitatea, ci l-au abordat din punctul de vedere al practicii. Originalitatea a fost caracteristică lui Péter Mezey încă de la început, nu întâmplător intră în profesie din exterior.

„Am intrat într-adevăr într-un mod destul de neobișnuit și, când studiul meu The History of Inner Images a văzut lumea în volumul publicat la Animula, nu am condus terapii pentru o lungă perioadă de timp. Obișnuiam să fiu fotograf, dar eram extrem de interesat de psihologie. Am fost încântat de modul în care imaginile pot fi utilizate într-un proces terapeutic. Aceasta, desigur, a avut și un antecedent din copilărie, una dintre primele mele amintiri este că sunt scarlatină și primesc o carte de la bunica mea în spital, era intitulată Ghidul vieții și era plină de imagini care erau interesant pentru mine. Mai târziu, bunica îmi decupa în mod regulat imagini din ziare pe care să le pot colora. Așa că am avut o relație foarte interesantă cu pozele aproape de la început. De asemenea, mi-am surprins cele mai importante experiențe în imagini, una dintre poeziile mele, de exemplu, spune: „Am o casă atât de mare și uriașă,/încât doar porțile sunt atât de mari,/încât pot rătăci pentru tot restul vieții mele,/și nici nu voi ști că sunt afară sau înăuntru. "

„O rătăcire lungă te-a determinat și să-ți găsești drumul”.

- De ce ai ales artoterapia? Pentru că ai fost fotograf în fața lui?

- Sună extrem de profesional ... ceea ce arată în principal că utilizați o metodă combinată în timpul terapiei, în care procesele vizuale și lingvistice au loc în paralel.

- Pentru ca aceste imagini să fie apoi desenate?

- O altă imagine frumoasă a experiențelor delicate ale procesului ...

- Când am rezumat ceea ce mai poate fi reconstruit și care se află în spatele imaginii, de obicei stăm împreună într-un grup și cineva expune imaginea, iar ceilalți își împărtășesc impresiile. Nu știu nimic despre acea imagine, dar printr-un fel de armonizare reciprocă, sensibilitatea, un alt membru al grupului simte foarte mult din exterior, simțind ceea ce este greu de văzut într-o situație afectată. Tind să-i rog pe toți să aducă cu ei imaginile anterioare, totul pentru că cineva din grup ar putea spune: „Ați folosit deja simbolismul sau culoarea într-o imagine anterioară, să vedem”. Regula este ca oricine a postat poza ta să asculte, nu să-i influențeze pe ceilalți până când procesul nu se desfășoară. Într-un grup care funcționează bine, își fac observații foarte clare și precise, rolul meu este mai mult să subliniez sau să arăt elemente recurente sau să inspire juxtapunerea diferitelor planuri de timp, deoarece într-un proces mai lung putem vedea dinamica a procesului intern.urmai. În cele din urmă vine creatorul imaginii, care spune ce s-a întâmplat în el, ce sentimente l-au însoțit, ce crede, dă feedback, cum s-a simțit apt.

- Ce se întâmplă atunci când o informație, un fragment de memorie, un conținut care nu a fost realizat până atunci, este restabilit în conștiință, ceea ce face un participant?

- Dificultatea constă în cum și în ce mod putem combina conținutul de imagine inconștient cu conținut de imagine mai mult sau mai puțin conștient. Adică, suntem capabili să readucem evenimentele reprimate într-o formă vizibilă, lizibilă? Procesul merită ceva dacă participantul este capabil să reintegreze acest conținut fragmentat, să îl organizeze într-unul singur, care poate face parte dintr-un proces creativ lent, de patru săptămâni, chiar de mai mulți ani. Fie că reușiți să scoateți pe cineva din impas sau să scăpați de o anxietate puternică depinde de o mulțime de lucruri, cum ar fi când a început problema, cât de mult a însoțit copilăria dvs., cât de decisivă a fost, ce alte terapii sunt asociate cu ceea ce face sau cât de motivat este cineva să proceseze problema. Este un proces intern foarte sensibil, totul contează în timpul explorării, modul în care sunt prezent, cât de deschis și de susținut este grupul și aș putea chiar lista.

- Există multe interpretări diferite ale unei imagini, chiar și în funcție de faptul dacă o imagine similară apare într-o altă imagine ...

- Într-adevăr, diferite interpretări sunt posibile, nu numai în sistemul psihologiei analitice, ci și în altele. În unele cazuri, este posibil să spunem ce spune Galeria de simboluri Hoppál - Szemadám - Jankovics-Nagy sau Cartea de vis a lui Krúdy despre acest lucru, dar indic mereu că consider important pentru el ce înseamnă pentru el, aceste sentimente devin vizibile și pronunțate. Și da, există momente în care motivele pot trece de la unul dintre desenele lor la altul, adaug că nu se întâmplă niciodată din întâmplare. De asemenea, se întâmplă ca cineva să se gândească la ceva și să ajungă la poza celuilalt membru al grupului. Acestea pot indica acorduri între ele, exprimă dinamici foarte subtile.

- În același timp, este posibil ca imaginile să nu fie complet traduse în cuvinte, conținutul lor să nu poată fi exprimat pe deplin.

- Da, imaginile pot activa mai bine nivelurile inconștiente mai întâi. Literatura a susținut de multă vreme că abilitățile noastre de vorbire, care altfel pot fi fluide și nuanțate, uneori falimentează sau devin destul de stagnante. Acest fenomen apare cel mai adesea de-a lungul punctelor din istoriile noastre de viață în care se află evenimente neprocesate, reprimate, traumatice. Este posibil să aveți un dialog intern între cele două niveluri, unde cuvintele pot oferi un fel de puncte de referință. Dar nonverbalitatea nu poate fi niciodată depășită în sens absolut. Aș adăuga că ceea ce se poate întâmpla în timpul terapiei nonverbale, cum ar fi într-un grup vizual sau de mișcare, este că apar experiențe, conținutul este activat și acestea nu sunt aduse în minte, poate induce și un proces destul de periculos, deoarece nu este văzut ce se întâmplă. Deși există întotdeauna doar un fragment din inconștient care poate fi înțeles, este important ca nivelul lingvistic, reflexiv, să funcționeze.

„Deci, într-o terapie, este important să fii conștient de ceea ce se întâmplă. În procesul de creație artistică, acest lucru nu este necesar și nici măcar unui artist nici nu îi place să explice de ce a pictat. În orice caz, pe măsură ce ne-am îndepărtat profund de noi înșine, pe măsură ce ne-am îndreptat spre exterior, cu atenția acordată, a devenit din ce în ce mai dificil să percepem și să urmăm evenimentele noastre interioare, așa că ne-am îndepărtat de artistul interior. În același timp, aveți vreo experiență, probabil cunoașterea parcursului de viață ulterior al participanților, că cineva găsește auto-exprimare artistică, dezvoltă o nevoie în ea și vrea să continue să creeze după terminarea terapiei?

- Datorită curiozității personale, îmi place să știu când are loc un proces terapeutic, ce se întâmplă în continuare cu cei cu care s-ar fi putut stabili o relație foarte naturală și profundă. Constat că la un moment dat procesul explorator, procesarea, este transformat la un nivel mai creativ, care depășește munca interioară. S-a întâmplat ca cineva să se apropie de el pentru că absolvise universitatea de arte plastice și a spus pentru prima dată că, când a început să se antreneze, a desenat și mai mult din interior, apoi a învățat o mulțime de tehnici, dar între timp a pierdut contactul cu el însuși și a vrut să se întoarcă acolo, de unde a început.

- Redarea muzicii poate fi o nevoie atât de lăuntrică pentru tine. Poate că se potrivește cu interviul, așa că, în cele din urmă, spuneți câteva cuvinte despre asta, să aflăm și această pagină.

„Da, pot spune că arta nu este departe de mine, sunt o persoană care există și în artă”. Ansamblul nostru, Kalahari, cântă muzică de talie mondială cu un ton personal, cu vioară, flaut, viola și două percuții. În zilele noastre, ne gândim, de asemenea, să lucrăm cu grupuri de mișcare sau cu orice artiști care ar fi parteneri în dans sau improvizație fizică. Și dacă deja m-ați întrebat: data viitoare pe 6 martie la opt în Atelierul deschis, al XII-lea. Cântăm în strada Ráth György.

Poze: Lilla Bölecz

Zoltán Csörgő
XIII. gradul 3