Lovind, bătând, lovind

Erwin Wurm: Lucrări de un minut. Sculptura ca program

Arta

Un alt lucru comun cu multe voci despre el este că el se lărgește, împinge limitele sculpturii, dar o astfel de afirmație a fost o captură maximă de PR ieftină de la Duchamp. Includerea obiectelor profane în opera de artă a fost o practică obișnuită încă de la readymades, de la triumful artei pop, și a vorbi despre limitele sculpturii nu are practic nimic de la sculptura socială a lui Joseph Beuys sau sculpturile vii ale lui Gilbert și George.

Mai degrabă aș spune că gândirea plastică este o caracteristică fundamentală a Wurm, dar în limitele „conceptului extins al artei” de lungă durată. El lucrează cu o varietate de medii, dar poate fi cel mai bine numit sculptor conceptual în sensul că ajunge la orice subiect, vede o problemă de spațiu și formă acolo și gândește întotdeauna în serie. El nu caută cea mai matură formă a unei opere de artă individuale, dar experimentează punerea gândului în material prin decenii și o multitudine de obiecte bazate pe o metodă sau alta.

În cele mai multe cazuri, materia primă a operelor sale este cu adevărat viața de zi cu zi, obiectele sale de zi cu zi, de la coșul de gunoi la mobilierul de epocă iconic până la corpul uman. Cu toate acestea, însă, poziția existențială a omului este cea care ne entuziasmează în societatea actuală. Arta sa „se referă la a face față vieții, fie ea dietă sau filozofie. Ambele fac parte din viața noastră ”. El folosește umorul, potrivit propriei admiteri, în primul rând ca o metodă care atrage atenția pentru a încerca să pirateze percepția lumii obișnuite în cea mai condensată și cea mai pură formă posibilă, evitând patosul pe care îl consideră respingător. Pune totul într-o lumină diferită, propunând noi perspective pentru abordarea lucrurilor obișnuite, făcând schimbări radicale în calitățile materiale: dimensiune, material, culoare, formă, desigur, întotdeauna în limitele recunoașterii.

Viol

Reputația lui Wurm se datorează lucrărilor sale care se desfășoară sub „numele de marcă” Sculpturi de un minut, care include și expoziția actuală de la Muzeul Ludwig. În acestea, el profită la maximum de elementele performative inerente sculpturii și subliniază problema temporalității, care a fost în fruntea de-a lungul istoriei sculpturii, prin încadrarea instrucțiunilor scrise de mână cu text scurt alături de unele obiecte de utilizare perfect medii, dar atent selectate. . Pe baza acestora, vizitatorul trebuie să îndeplinească sarcina dată, al cărei rezultat final de scurtă durată este de fapt opera în sine. Wurm ridică problema definibilității sculpturii forțându-ne în ipostaze și mișcări care se pot simți ciudate, absurde și chiar jenante, șocate de formele asumate de comportament pe care le îmbrățișăm în mod inconștient, ascultând de așteptările mediului nostru. Artistul pune întrebări simple, directe despre normalitate și semnificația acesteia, îndreptându-ne atenția către prezența forțelor sociale care determină mișcarea noastră în lume, nu numai în sens figurat, ci și într-un sens fizic specific.

În plus față de Minutele care apar peste tot în expoziție, au fost expuse lucrări și grupuri de lucrări din diferitele serii ale artistului. În ciuda găurilor din expoziție, care sunt retrospective, probabil datorită spațiului și banilor limitați, putem obține o imagine aproximativ cuprinzătoare a caracterului operei.

Elementul central al multor lucrări ale lui Wurm este îmbrăcămintea ca obiect cultural personificat care este doar un plic gol, o suprafață abstractă, fără prezența corpului uman. Cum ar fi sculpturile monocrome gravate, care sunt „alunecate” din nou împreună, sau cele 18 pulovere trase, care iau în cele din urmă o formă umană, și structurile forțate, divers amorf, care și-au pierdut forma și sunt forțate.

La cerere și în colaborare cu celebra casă de modă (Hermès), sculpturile Hermès au fost realizate într-o cameră separată. Wurm îmbrăcat în corpuri dreptunghiulare de diferite dimensiuni îmbrăcat în îmbrăcămintea bărbătească a companiei, atrăgând atenția asupra naturii simbolului statutului modei. Și aici întâlnim gândirea metaforică care caută cea mai simplă formă posibilă, care este o trăsătură esențială a artei lui Wurm. Plimbându-se printre corpurile geometrice antropomorfizate, urmând dimensiunile umane, mesajul este ușor de înțeles, totuși îi lipsește genul de disconfort pe care amestecul fundamental jenant al omului și al obiectelor neînsuflețite îl poate provoca în noi, chiar dacă aceasta este tema centrală. Nu notez acest lucru ca fiind negativ, vreau doar să subliniez primatul gândirii conceptuale asupra posibilităților mai senzuale și asociative ale artelor plastice ca comunicare.

Lumea sculptată

Printre lucrările expuse, așa-numitele „sculpturi performative” formează un grup separat. Cele mai multe dintre ele reprezintă clădiri și obiecte de utilizare mărite legate de tema violenței, puterii, încărcate cu semnificație simbolică, dar unele au rămas sub forma abstractă a blocurilor de lut subiacente. Acestea sunt apoi literalmente atacate de Wurm: lovește, bate, lovește, trage, se așează pe ele, le conduce cu un motor. Se toarnă rezultatul în bronz, fier, aluminiu sau plastic și se acoperă cu vopsea. Tema aici este relația directă dintre artist și opera sa, într-un sens mai larg, între materie și acțiunea umană.

Problema autoriei artistice a apărut deja într-o formă radicală în sculpturile de un minut completate de privitor, dar există și o versiune în care Wurm atașează doar o descriere textuală a operei pe soclul gol. Acest lucru este apoi citit cu voce tare de către privitor, iar opera devine o sculptură asamblată ca o imagine mentală în mintea ascultătorului. Deși persoana autorului și interpretului se reconectează la sculpturile performative în atitudinea sa creatoare neobișnuit de expresivă, turnarea și pictura într-un alt material îndepărtează deja privitorul de imediatitatea fizică a lucrărilor care încă există pentru Wurm. Putem vedea doar semnele intervențiilor: experiența experienței prin formă din punctul de vedere al spectatorului este, de asemenea, o problemă infinit de mult discutată a teoriei artei.

Un alt grup de ateliere, De profundis, plasat într-o cameră separată, se remarcă din materialul expozițional în acest sens. Tema sa este îmbătrânirea corpului. Vedem nudurile cunoscuților și colegilor de sex masculin ai artistului, pe care Wurm îi deformează pictând și desenând, subliniind și denaturând părțile corpului care au fost victime ale timpului, alteritatea izbitoare a trupului tânăr, acceptat „bun”. De obicei, subiectul este considerat și aici o problemă formală, în ipostazele cunoscute ale reprezentărilor gotice și ale Renașterii timpurii, figurile în picioare sau așezate într-un model au un rol sculptural cu acest gest, dar în spatele petelor de vopsea din plastic, ceva viaţă.

În ultima cameră, pe lângă clipul său video pentru Red Hot Chili’s Peppers Can’t Stop using One-Minute Sculptures, putem vedea Autoportretul lui Erwin Wurm compus din figurine de castraveți realiști așezați pe socluri, unde complexitatea umană personalitatea este surprinsă, se reflectă pe tema relației dintre unicitate, interior și suprafață.

Arta lui Erwin Wurm poate fi într-adevăr descrisă prin termenul de „cinism critic”, dar cel puțin la fel de mult, dacă nu chiar mai mult, și adesea mai inteligent, despre posibilitățile modelării artei plastice decât despre problemele umane tematice.

Având în vedere acest accent, un fenomen ambivalent, precum textul de perete de lângă statuile Hermès, în care curatorii întreabă și despre lucrări care tematizează superficialitatea așteptărilor sociale, este mai puțin deranjant: „În ce măsură poate fi luată în considerare o operă de artă din punct de vedere comercial, rezultatul unui proces creativ obligat să țină cont? ” Problema artei și a capitalismului este, desigur, o problemă complexă și nuanțată, în special pentru un artist superstar ca Wurm. Dacă suntem prea sensibili la subiect, poate părea chiar ofensiv naiv să ne cerem scuze că Wurm „a asigurat viața de dincolo impecabilă a operei sale folosind seria exclusiv în scopuri artistice și expoziționale”, deoarece, deși a modelat frumos criticile lumii modei, publicitatea este undeva.

Oricum, întrebarea care luptă constant în mine este dacă Wurm este într-adevăr critic reflectiv în fiecare centimetru pătrat al acestuia, nu am primit cu adevărat un răspuns la.

Expoziția va fi vizibilă la Muzeul Ludwig până pe 23 septembrie.