#Telefon conservat

Kahlo într-o secțiune transversală de perspective

Viața Fridei Kahlo poate fi abordată din cel puțin trei perspective diferite, care pot oferi doar o privire de ansamblu asupra modului în care pictorul ar fi putut deveni un centru și un idol exemplar al tinereții secolului XXI. Kahlo poate fi în ochii noștri un aventurier independent, afectat fizic, dar autonom; poate fi un erou de nealterat care se străduiește pentru autenticitate, luptă pentru sine și pentru cultură și își păstrează feminitatea ca o comoară; dar poate exista un lider politic care nu este capabil să-și rețină vocea, care, pe lângă problemele publice, îndrăznește să aducă pe ecran probleme sociale precum rolul „sexului mai slab”, sexualitatea sau lipsa de copil.

Desen liniar al lui Frida Kahló (autor necunoscut, sursă: Pinterest)

Cunoscând greutățile vieții lui Kahlo, poate că este mai apreciată căutarea unui stil de viață autentic. Căsătoria sa cu Diego Rivera, cu 20 de ani mai în vârstă decât el, a fost departe de a fi normală, iar expresia „nici cu tine, nici fără tine” a fost cea mai relevantă pentru relația lor turbulentă. În ecuația de zi cu zi a lui Rivera, sfințenia căsătoriei nu era egală cu renunțarea la aventurile variate oferite de plăcerile corporale. Partenerul legat la ochi al lui Kahlo era într-adevăr peste greșelile sale condus de instincte, mai degrabă decât de emoții de dragoste, dar relația lui Rivera cu sora Fridei nu mai putea rămâne fără un cuvânt. În timpul separării lor de un an, și ea s-a cufundat în valurile vieții sexuale, dar a ajuns să ajungă pe malul râului doar după o recăsătorire. Kahlo l-a urmărit peste tot pe soțul pictorului, care a obținut o recunoaștere oarecum mai mare prin mandatele de stat. Vizita lor la New York a subliniat popularitatea și asigurarea veniturilor financiare, dar Lui Kahlo i-a fost greu să se împrietenească cu mentalitatea centrului vieții moderne. A purtat poezii vestimentare mexicane cu un impuls aproape avansat, semnalând că a fi în marele oraș nu poate fi în detrimentul culturii sale reale, a tradițiilor patriei sale.

Poziția lui Kahlo pentru ea însăși, valorile naționale și dragostea pură sunt exemplare, dar câteva aspecte ale vieții sale private încă pun la îndoială cum ar fi putut deveni o iconostasă a feminității. O femeie care acceptă necondiționat infidelitatea soțului ei, care o urmărește către celălalt capăt al continentului pentru recunoașterea partenerului ei, indiferent dacă îi place sau nu, este mai puțin potrivită pentru aspirațiile mișcărilor feministe din anii '70. Este un pic ca și cum am fi șters treptele vieții lui Kahlo și am pus doar în prim plan ceea ce este în interesele noastre actuale. Ca să nu mai vorbim că „frontul politic incapabil să-și suprime vocea” acoperă de fapt mândrul susținător al Partidului Comunist, care împărtășea ideile marxiste cu un spirit atât de particular, încât în ultima sa pictură s-a pus pe pânză în compania lui Stalin. portret. Mai mult, el a devenit ținta purjărilor comuniste, Troțki Kahlo, care avea opinii similare, a căutat refugiu de la creator în casa lui, în plus, s-a întors în patul său.

Autoportret cu Stalin (Frida Kahlo, 1955, sursa: Pinterest)

Cu toate acestea, nu vreau să dovedesc că recunoașterea lui Kahlo este discutabilă din cauza urmelor oarbe ale vieții sale, de fapt. Vreau doar să subliniez că suntem cu greu scufundați în trecutul unui pictor care a avansat deja într-o tendință, ci mai degrabă ne scufundăm degetele de la picioare în apa tulbure a destinului ei, lipsindu-ne de adevărata „experiență Frida”. Supraviețuirea pictorului poate fi atribuită înfloririi și revigorării acestei ramuri a vieții artistice, care, chiar și superficial, oferă tinerilor o perspectivă asupra operelor unei personalități remarcabile din istorie. Cu toate acestea, renașterea secolului 21 al lui Kahlo alunecă fără cuvinte peste fapte care nu numai că ar face fenomenul Frida mai nuanțat, ci ne vor oferi o înțelegere mai ușoară și mai profundă atunci când îi evaluăm arta. Trebuie să existe un motiv pentru care transplantul lui Kahlo în cultura de masă a fost doar parțial, totuși cu atât mai reușit, lăsând multe detalii ale vieții sale obscure.

Creșterea „Freeda” Kahlo

Pentru a înțelege motivele dezvoltării tendinței Frida, merită să faceți un pas înapoi și să examinați fenomenul în lumina designului, precum și a culturii de masă.

Tendința Frida este alcătuită din produse și un design reînviat din stilul specific al creatorului, care, atunci când este mutat din spațiul muzeului, aduce oamenii mai puțin experimentați în arte plastice mai aproape de munca lor. Modelele mexicane, inundațiile florilor, motivele craniului morții au fost considerate vesele, fuste lungi și largi (concepute pentru a acoperi piciorul rănit al lui Kahlo din anul), fire naturale de sprâncene împletite, îmbrăcate și o cavalcadă de lovituri colorate de perie pe pungi, brelocuri, dar pot poate fi văzut chiar și pe figuri de pluș. Stilul lui Kahlo s-a cufundat în cultura de masă și s-a ridicat la culmile celor mai mari tendințe ale secolului XXI, la fel cum semnele lui Klimt Art Nouveau au supraviețuit pe urmele lente și atemporale ale kitsch-ului.

Pictură modernă de perete de vânzare (Picturi Devine, 2020, sursă: Pinterest)

Frida și teoria produsului

Cu toate acestea, este important să clarificăm ce înțelegem prin „produs”. Conform dicționarului interpretativ maghiar, „rezultatele muncii umane potrivite pentru satisfacerea unei nevoi”. Din aceasta se poate presupune că numai în modul în care cele mai bune produse din jurul nostru, obiectele acoperite cu tendința Frida sunt menite să servească și unor scopuri. Putem găsi, de asemenea, o astfel de profesie pentru o serie de produse menționate: geanta poate fi folosită pentru a ne transporta obiectele de valoare, brelocurile pot fi folosite pentru a ne păstra cheile într-un singur loc, hainele ne asigură aspectul, iar figurile de pluș sunt jucării. . Ceea ce distinge produsele cu design Kahlo de, să zicem, o mașină de spălat sau un aspirator (pe care îl folosim astăzi ca produs în același scop) este surplusul emoțional, memoria care îl leagă și conținutul codat pe care îl putem folosi comunicăm lumii, oferindu-ne o oportunitate de desfășurare, de auto-împlinire.

Fără îndoială, efectele emoționale și sociale ale produselor par să se desfășoare în ultima vreme, întrucât concurența pe piață a făcut aproape obligatorie contractanților să se bazeze pe apropierea de oameni pentru anumite categorii de produse. Drept urmare, multe produse au proprietăți care, în sine, ne motivează să le cumpărăm și să le deținem, chiar dacă trebuie sau nu să le folosim (Bauer, Lissák și Horváth 2000). Datorită construcției și designului lor, obiectele formează o opinie în han, surprind plăcerea potențialilor cumpărători și apoi, datorită posesiei lor, pot depune mărturie despre apartenența socială și culturală, dar, ca imagine de vârstă, își păstrează stilul în decădere (Horváth, 2001). Valori, în timp ce transmite, de asemenea, valori către lume. Produsele dotate cu caracteristici de design puternice nu numai că îndeplinesc funcțiile de bază, ci și creează relații cu utilizatorii lor (Cova, 1993, 1996). Produsele care nu au astfel de capacități își pot menține poziția anterioară pe piață prin reînnoire (Bloch, 1995).

Colecția de primăvară-vară Rebekka Ruetz „Touch of Frida”, prezentarea de modă Berlin MBFW (Fashion Fou, 2015, via)

Viața vândută: rolul curriculumului în cultura de masă

Tendința Frida nu poate fi cartografiată doar în abordarea unei economii de piață sau în relațiile sociale, ci poate fi interpretată și din perspectiva surplusului de conținut. Viața lui Kahlo are într-adevăr aspecte care pot nu doar să indice calea, ci și să dea un exemplu. Este nevoie de oameni la care se poate face referire, în care se poate crede și de la care se poate trage puterea. Nu întâmplător rolul autobiografiilor și al lucrărilor derivate din acestea a crescut semnificativ în ultima vreme. În lucrarea sa, Schimbarea structurală a publicității sociale, Jürgen Habermas a scris că „publicitatea devine o sferă de publicare a poveștilor individuale de viață” (1999: 254) și acest lucru este de o mie de ori adevărat astăzi.

Focalizarea autobiografiei Fridei Kahlo poate fi astfel explicată, pe de o parte, de ochii experților, de reprezentarea artelor plastice și a grupurilor oprimate, dar, în general, satisface dorința publicului de a afla despre drumurile vieții. . Cu toate acestea, autobiografia lui Kahlo, așa cum am menționat deja, nu a supraviețuit în întregime, trecem peste multe dintre detaliile sale. Acest lucru poate fi explicat într-o oarecare măsură prin implantarea sa în cultura de masă, reprezentarea propriilor interese și popularitatea generală a CV-urilor, ca urmare a faptului că momentele vieții sale se pierd cu ușurință în eterul destinelor responsabile.

Nu o tendință la modă: idilă, Art Nouveau, kitsch

Cu toate acestea, fenomenele observate în cazul tendinței Frida pot fi extinse la alți artiști și stiluri. Trecem peste detalii semnificative ale vieții lui Kahlo, transformând din nou scopul artei sale și făcând baza intelectuală accesibilă ca kitsch-ul cu urme de Art Nouveau.

Ce înseamnă a fi kitsch?

Examinarea etimologiei cuvântului „kitsch” relevă o serie de ipoteze despre concept. Originea numelui său nu este pe deplin clară. Cu toate acestea, cel mai probabil provine din „verkitschen” german, care înseamnă a vinde ieftin (Komlós, 1931). Din aceasta este ușor de dedus că acesta este un stil care face ceva foarte ușor accesibil. Kitsch vrea să transmită cele mai sacre sentimente, durerea profundă sau sentimentul de iubire îmbătătoare care zboară spre culmi. Cu toate acestea, acestea sunt servite prea ușor, cu mijloace simple care fac ca gustul unei întreaga serie de emoții prestigioase să curgă din direcția dulce în acră, amară. Acest lucru se datorează faptului că, cu cât este mai mare și mai mare kitsch-ul, cu atât cade mai mult în adâncime. Și sentimentele reale se arată doar pe sine, dar nu ne mai pot atinge.

Sculpturi placate cu aur, sclipitoare, o cavalcadă de culori, imagini idilice vizionare, peisaje netulburate, fără amprente umane, sunt instrumente simple pentru a transmite ceva de un ordin superior, ceva mai demn. Folosind instrumentele artei, kitsch-ul poate evoca un sentiment de superioritate și se poate topi pur și simplu în cultura de masă - prin suveniruri, produse ieftine sau trucurile banale ale industriei publicitare. Și ce oferă? Evocă o epocă (folosind trăsăturile romantismului, realismului și Art Nouveau), un sentiment de superioritate (obiectele aurite, ornamentate se joacă cu influența valorilor scumpe), dar are și proprietăți care creează mituri.

Portretul lui Adele Bloch Bauer (Klimt, 1907, sursa: Pinterest)

Asemănarea dintre înecul reprezentării idilice în kitsch și tendința Frida este înspăimântătoare. La început, ambele au fost un cufăr de valori înalte, păstrând creații unice, a căror formă a fost schimbată de mai multe ori, în timp ce comorile adevăratelor ziceri și interpretări au căzut din ea. Deși tendința Frida nu s-a transformat încă în kitsch, nu este în niciun caz un truc plictisit, în principal dotat cu percepții negative, care poate înghiți cu ușurință cele mai bune clase sociale care aspiră la inteligență. Dar cine știe dacă Frida, care în prezent acoperă golul pieței și ne servește propriile interese, nu va fi în curând pe raftul de jos?

„Cel mai important lucru este să nu-ți faci iluzii” (Frida Kahlo)

Semnificația Fridei Kahlo în artele plastice este incontestabilă, iar imaginea ei din diferite perspective oferă interpretări interesante. În ochii noștri, Kahlo poate fi un prim-candidat neclintit în ceea ce privește drepturile femeilor pentru el și pentru cultură, poate fi un erou independent, afectat fizic, stima de sine sau poate fi un activist politic incapabil să-și rețină vocea cele mai sacre probleme sociale. Indiferent de abordarea pe care o luăm, Kahlo este capabil să abordeze, să dea un exemplu, să conducă și să inspire secțiuni largi ale societății, în timp ce operele sale cooperează cu probleme profunde. Puteți atrage valoare și învăța din viața voastră aventuroasă, uneori tulbure. Cu toate acestea, o interpretare precisă și exploratoare a vieții și artei lui Kahlo necesită o cunoaștere deplină. Acesta este singurul mod în care putem obține o înțelegere reală, un surplus real.

Cu toate acestea, tendința Frida nu urmărește să atingă și să ofere acest surplus. Deși Kahlo supraviețuiește în produse, caracterul său este oarecum afectat. Instrumentele tendinței Frida ne oferă o șansă de a ne desfășura, de a transmite valori și de a emana o emoție bună de iluminare, în timp ce ne ascundem cu naivitate aspecte care ar face cu siguranță imaginea pictorului mai nuanțată. Evidențierea creatorilor de artă plastică și a creațiilor din manuale aduce oamenii mai aproape de oameni, dar utilizarea lor excesivă, uneori pentru interese egoiste, poate împinge procesul într-un canal precum kitsch-ul Art Nouveau. Cunoașterea artelor plastice este o valoare care necesită curiozitate sinceră, o viziune largă și deschidere către firimiturile de cunoaștere. Orice altceva care încearcă să realizeze toate acestea cu produse ușor accesibile este doar un fals.