Una dintre cele mai bune galerii din lume se află la Budapesta

Scrisul este Népszabadság
În ediția din 14/09/2015
a apărut.

Portalul de artă de renume mondial Artnet a ales galeria Kálmán Makláry Fine Arts din Budapesta drept una dintre cele mai bune cincizeci și cinci de galerii contemporane. Cu toate acestea, performanța lui Kálmán Makláry nu trebuie acordată atenție doar din acest motiv. În ultimii ani, el a făcut cunoscute valorile artei maghiare postbelice din Franța, în special opera lui Simon Hantai și Judit Reigl.

- De unde a trebuit să înceapă introducerea lui Hantai și Reigl?

„Judit Reigl era aproape necunoscută acasă, dar nu în Franța”. Corespondența filosofică a lui Hantai a ajuns și în Ungaria, deoarece a încetat să mai picteze o vreme. De exemplu, el a corespondat cu Derrida. Doar un cerc îngust îl cunoștea acasă. Acest lucru a fost schimbat.

- În ce măsură este propriul său merit?

- Nu e al meu. Alfred Pacquement, directorul general al Pompidou, a încercat, de asemenea, să organizeze mai multe expoziții pentru Hantai, pe care le-a oprit întotdeauna. A durat opt ​​ani până când Hantai a primit și a ridicat o posibilă monografie pentru a lucra împreună. După moartea sa, am reușit să creez acest lucru împreună cu familia Hantai. Cu ajutorul Judit Reigl, am intrat și în colecții importante prin care opera ar putea fi procesată. Desigur, existau cataloage anterioare ale Hantai, dar numai în magazinele de antichități. Istoricul de artă din New York, Ágnes Berecz, a scris despre asta la Sorbona în jurul anului 2006 și, ca rezultat, am început să explorăm mai bine opera Hantai. Același lucru se întâmplă acum cu Francois Fiedler, care a fost și coleg de clasă al lui Hantai și Reigl chiar și la facultate din Budapesta. Toți au devenit artiști dominanți în pictura abstractă franceză de după război.

LISTA CITITORILOR

- Ai putea vorbi despre ele înainte de schimbarea regimului?

- Krisztina Passuth a scris despre ele, a ieșit la Paris, doar că nici ea nu s-a apropiat de lucrări. Acestea trebuiau cercetate, moștenirea procesată.

- Cum ai intrat în contact personal cu artiștii?

„Tibor Csernus era cu mine în locul meu de muncă, Institutul maghiar din Paris și consulul m-au întrebat dacă îl cunosc pe acel om”. „Faimos pictor maghiar. Vopseaua nici măcar nu se usucă pe pozele sale, le-a vândut deja ”, a spus el. S-a dovedit mai târziu că nu a fost cazul, dar acesta a fost faima. Atunci am cunoscut-o pe Chernus. Au fost doi sau trei ani când eram cu el de câteva ori pe săptămână. Locuia la primul etaj al Bateau Lavoire. Endre Rozsda și parterul, uneori l-am salutat. L-am ajutat pe Csernus să organizeze expoziții la Roma, Budapesta. Apoi am văzut odată o copertă hiperreală și inscripția de pe ea: Étienne Sandorfi. M-a izbit numele maghiar. Am căutat două luni pentru a vedea cine era. Mai întâi am ajuns la sora ei prin agenda telefonică și, în cele din urmă, m-a sunat să aud, mă uitam, ne vom întâlni. El a fost un adevărat pictor de stele, spre deosebire de Cernus. Un prieten bun, un artist important care a fost primul care s-a înscris la noua mea galerie.

- Aveau dor de casă?

- Chernus spunea mereu povești despre lucruri vechi din Pest. Sándorfi a părăsit Ungaria la vârsta de cinci ani, dar vorbea foarte bine maghiara, cu o formulare interesantă, oarecum veche. Și-a dorit să se stabilească acasă, căutând un apartament pentru a lucra acasă, dar din păcate a intervenit moartea sa. Judit Reigl, în schimb, nu era interesată de Ungaria. La vârsta de optzeci de ani, trăia uitat, deși avea un contract cu o galerie importantă, dar rar îl expunea. L-am asediat doi ani până m-a primit în sfârșit. Fostul dealer a zâmbit la primele târguri de artă despre cât de mare vreau să-i cer tablourile, douăzeci până la treizeci de mii de euro. Acum dau de zece ori mai mult pentru același lucru. L-am dus la Muzeul Guggenheim, i-am organizat expoziții, am publicat cărți și cataloage.

cele

- De ce nu i s-a întâmplat asta lui Cernăus?

- Nu era în mainstream. A făcut poze figurale. A fost un geniu sângeros, în dialog cu vechii maeștri, dar a mers împotriva tendințelor. În plus, a avut o aventură cu galeria sa, care l-a boicotat pentru asta. Acest lucru i-a întors cariera. Reigl, pe de altă parte, a creat la Paris în anii 1950 ceva foarte puțin și care era complet sincronizat cu expresionismul abstract care a devenit faimos la nivel mondial din New York la acea vreme, Pollock, Rothko, Motherwell.

- Înainte de a se muta la Paris, știa că prezența artei maghiare la Paris era atât de puternică chiar și după război.?

- Habar n-aveam.

- Această zonă este o comoară.

- Sunt mulți artiști care așteaptă să fie descoperiți. De exemplu, Géza Szóbel, care s-a născut în Komárom și a murit tânăr, și-a împrăștiat imaginile și acum este cumpărat în mare parte de slovaci. Ar putea fi la același nivel cu românii Victor Brauner.

- Și cine va fi descoperitorul noului maghiar?

- Am de-a face cu Francois Fiedler. Avea un talent extraordinar, a purtat și linia Pollock în Franța. A ajuns la Paris înainte de Reigl și Hantai, iar din anii 1950 a reprezentat una dintre cele mai importante galerii franceze, Aimé Maeght, precum și Braque, Miro, Calder, Giacometti și Fiedler ca singurul maghiar, despre care se spune că este singurul eșecul afacerii.

- De ce nu organizezi o licitație?

- L-am ținut odată, împreună cu László Erdész, la Muzeul Etnografic. A trebuit să decid dacă fac o galerie sau o casă de licitații. O casă de licitații nu creează valoare. Importă opere de artă și le vând pentru un anumit procent din comisioanele de brokeraj. Există, desigur, o excepție, cum ar fi Tamás Kieselbach, care se angajează mult mai mult decât atât.

- Care este misiunea ta?

„Poate să fiu cel mai bun expert din lume în opera unor artiști. Am ajuns destul de bine pe linia maghiarilor din Franța.

- De aceea Makláry Fine Arts a fost inclusă în primele cincizeci și cinci de galerii din lume?

- O galerie este luată în considerare pe baza calității artiștilor pe care îi reprezintă, a prezenței acelor artiști în colecțiile publice și a publicațiilor științifice și estetice publicate. Suntem foarte buni la acestea.

- Ce înseamnă această recunoaștere?

„Cei care sunt deja în contact cu noi știu că primesc sfaturi bune”. Pentru noii veniți, el înțelege lumea artei și a investițiilor.

Kálmán Makláry După ce nu a fost admis la Colegiul de Arte Plastice, în 1987 și-a disociat norocul în America pentru a încerca să studieze. S-a oferit voluntar în muzee și galerii, a câștigat o rutină grozavă și a profitat de acest lucru la Paris. Monografia sa de 700 de pagini a albumului Hantai a fost, de asemenea, disponibilă la Expoziția Hantai Life a Centrului Pompidou.