The; den ill; zi; i este americanul h; trunchi; g k; pei

21 septembrie 2000 ? 26 noiembrie .

Midwest este o zonă de dimensiuni aproape europene între râurile hohote Ohio și Missouri, ceea ce înseamnă pentru americanii obișnuiți, fie un spațiu intermediar care face somn pe un avion, fie o repetare frenetică unanimă a motelului de stație de benzină cu câmp de porumb. Cu toate acestea, această regiune a fost Visul american, însuși Paradisul pământesc atât de atractiv pentru națiunile stagnante. Parametrii Țării Făgăduinței au fost specificați în Decretul de nord-vest al lui Thomas Jefferson: cultivabil terenzone promise pe care să lucreze muncăcu diligența necesară, fiecare familie este în siguranță Acasă poți crea pentru tine unde poți exersa liber religie, poți alege lideri ai comunității și locul în care copiii tăi sunt socializați mobilitate una dintre cele mai importante condiții este educația publică gratuită. Prezentată la Muzeul Ludwig și organizată de Ohio Arts Council, expoziția este construită în jurul acestor sloganuri.

Pentru a optimiza condițiile de viață ale noilor coloniști, populația indigenă a zonei a fost redusă la minimum, iar apoi vastele păduri au fost de asemenea curățate într-un ritm rapid. S-ar putea să fi existat calea ferată, exploatarea industrială a pământului netulburat până acum și masa pestriță de imigranți. În XIX. Locuitorii din Midwest, populate până la sfârșitul secolului al XIX-lea, trăiau într-un cadru idilic și principii morale puritane în Eden, sau cel puțin în iluzia sa, puternică, deluroasă și înclinată din fluierul păsării, iar acest lucru a devenit evident pentru toată lumea cel târziu în timpul crizei economice din 1929. Până atunci, numai munca grea și obositoare, lipsurile, plimbările programate cu lăcuste și tornadele devastatoare au făcut viața de zi cu zi mai dificilă, iar deșertificarea ulterioară din cauza distrugerii copacilor. Lucrările din anii 1920 până la sfârșitul anilor '40 s-au concentrat asupra acestei perioade, prezentând răspunsurile pe care artiștii locali i-au dat întrebării „ce este adevăratul mijloc de vest” după dezintegrarea spectaculoasă a parabolei Grădinii Edenului.

Tendința principală a epocii, acuzată de sentimentalism excesiv, naționalism și izolare regionalism a cărei triadă ideologică (G. Wood, Iowa, și Missouri T.H. Benton și J.S. Curry) și-a chemat adepții să se revolte împotriva Orașului Păcatului. Cel mai faimos dintre cei trei (ai căror gotic american poate fi considerat un rezumat al faptului că te afli în interiorul țării, iar o imagine care nu a fost inclusă în expoziție) a fost adesea criticată pentru pictura locurilor de joacă, a câmpurilor de perne și a acadelelor ", dar a reprezentat cu dragoste dealuri semicirculare perfecte, văi care amintesc de reverele feminine moi și obezi oaie Nu este dificil să descoperi disprețul și ura față de rigiditatea culturală și morală a oamenilor din peisaj, dar această dualitate înăbușitoare este departe de a fi tipică adepților trendului și chiar a picturilor păstorilor naivi, idilici? capturarea sărbătorilor unui mic cetățean rural conștient de sine cu „jucători de baseball cu față proastă, obezi (C. Singer)” trebuie să fi avut mult mai mult succes în rândul publicului, fără a mai menționa lucrări realiste care fac ecoul laudelor muncii manuale.

Midwestul, desigur, s-a industrializat și în asalt, transportând materii prime de la minele de fier la fabricile fumuroase ale orașelor, unde muncitorii care doreau condiții de viață mai bune erau robotizați în umbra unor mașini uriașe și de nerecunoscut. A apărut și în tablouri, glorificând formele slabe ale obiectelor industriale, aproape precizie abstractă (E. Lewandowski) ca un oraș sufocat de mașini interesante expresionist amprentă (Z. Sepeshy) și care amintește de gunoiul emis de metropole (de exemplu, mașini distruse). realism estetizat (A. Bohrod). Și șomerii nenorociți care se revarsă în orașe din cauza crizei economice au alimentat și mai mult ura de negri în mintea americanilor obișnuiți împotriva negrilor ? așa cum este dezvăluit de portretul unui spânzurat cu fața verde sau de o fotografie cu hanorace albe în marș.

Numărul redus de elemente grafice reproduse expuse în expoziție a fost, de asemenea, un gen tipic din această epocă: cu prețurile lor mici, au contribuit la menținerea trează a conștiinței de sine naționale și la reînvierea simțului artei. Având în vedere calitatea controversată a acestor lucrări, este întărită suspiciunea că expoziția itinerantă de la Muzeul Ludwig ar fi trebuit să fie prezentată într-un muzeu istoric? iar Casa Albă l-a susținut ca un proiect al Mileniului. (Selecția mai puțin spectaculoasă și conștientă este contrabalansată de catalog și versiunea online: www.heartlandproject.org)

Unul dintre punctele forte (deși modeste) ale expoziției este includerea unor fotografi cunoscuți și necunoscuți. În cazul unei selecții mai mari, poate că nu ar fi fost cazul în care vizitatorul se confruntă cu un dulap închis într-una dintre camerele mici și întunecate, în timp ce una mai mare se confruntă cu un singur birou și un computer ? deoarece, din cauza dimensiunilor mici, spre deosebire de picturi, sunt mai ușor și mai ieftin de călătorit. Acest lucru face și mai greu de înțeles de ce Walter Ewans a fost prezentat doar într-una dintre fotografiile sale cu temă industrială. Cu toate acestea, ca urmare a New Deal-ului din anii 1930, fotografiile făcute în numele biroului Farm Commission (mai târziu de reinstalare), în principal în scopuri propagandistice, au dezvăluit grădina Eden fragmentată. Nou de pe veranda casei zgomotoase a secerătorului Missouri ? si la fel de deprimant ? se uită la casa lui, care a fost construită pe parcela vecină cu ajutorul guvernului (R. Lee); silozul rece, proporțional arcuit, este aproape o reminiscență a unei biserici (W. Morris); bătrânele care stăteau rigid la petrecerea ceaiului erau în cele din urmă captivate de conservatorismul lor (M. Bourke-White); comuniștii furioși protestează împotriva naziștilor (E. Farber); granița așezării Utopia, fondată de adepții lui Fourier în 1847, plutește într-o mare noroioasă (A. Rothstein).

Locuitorilor din interiorul țării nu le-a lipsit niciodată conștiința civică meschină, precum La întâlnirea Indianapolis a Federației Mondiale a Cluburilor de Publicitate l-am putut observa într-o imagine panoramică. Văzându-i pe mulți domni în pălării și costume și femei mari, poate că a devenit clar pentru un străin de ce, până în ziua de azi, tot ceea ce este fără nume incalificabil, doar derby, pankrație sau gladiator american de epavă, se numește Cupa Mondială. Stima de sine națională și sentimentul de apartenență s-au bazat pe asociațiile și frățiile care au înflorit în toți dăunătorii prăfuiți, unul dintre exemplele frumoase ale cărora Cvartet din vechea ordine arabă a castelului mistic-t (G. Wood) care arată o litografie în care patru costume mici în costume negre, purtând pălării arabe, cântă cu gura deschisă în fața unor piramide. Producția în masă a simbolurilor patriotice, realitatea „virtuală” creată din elemente reale, a afectat, de asemenea, artiștii americani moderni: favoritul pictorului hiperrealist Chuck Close, de exemplu, a fost fotografia unei figuri închise de 21.000 de soldați entuziaști din Ohio care îl înfățișează pe președintele Wilson.