Fenomenul luminii și rolul culorilor în proza ​​lui Cehov

Recomandați documente

mijloace

Universitatea din Debrecen, Facultatea de Arte, Institutul de Studii Slavice

Fenomenul luminii și rolul culorilor în proza ​​lui Cehov Mireasa și decalajul

Dr. Ildikó Regéczi

Studii slave, specializarea rusă

II. Cehov și refracția de la începutul secolului. 4 1. Vizualitatea simbolismului în lumina esteticii lui Andrei Bely. 6 2. Imaginile înregistrate de Cehov din perspectiva impresionismului. 8 III. Un joc de lumini și culori în povestea Mireasa. 11 IV. Umbre contrastante în gol. 23 V. Rezumat. 30 VI. Bibliografie. 32

I. Introducere Disertația noastră

În studiul nostru, lucrările lui Pavel Florensky, Leonid Uspensky, Valery Lepahin și George Ruzsa au fost cele mai inspirate. De asemenea, căutăm să iluminați opera lui Cehov din perspectiva simbolismului și impresionismului care se desfășoară în literatura rusă de la începutul secolului. Relația dintre Cehov și simbolism s-a bazat pe operele lui Andrei Belij, Léna Szilárd, Matthias Freise, Angelika Reichmann și Ildikó Iván. Descriem contactul lui Cehov cu artele plastice din scrierile lui Ágnes Gereben și Leonard Polakiewicz și apoi, fără a uita existența lui Cehov ca medic, discutăm fundalul fizic și fiziologic al utilizării luminii pe baza lucrării lui Goethe. În cursul analizei mele, lucrările teoretice ale lui Katalin Kroó, László Lieber, Pjotr ​​Vajl - Alexandr Geisz și Ildikó Regéczi ne vor ajuta cu procedura de tragere a concluziilor.

Uspensky se bazează pe poetica compoziției și pe echivalențele lui Wolf Schmid în proză narativă (cu exemple din nuvelele lui Anton Cehov). În timpul mai multor lecturi ale textelor, am observat utilizarea frecventă a fenomenelor și culorilor luminoase recurente, iar apoi vom examina narațiunile miresei din Nevada și din Abis, concentrându-ne pe fenomenele menționate. Este din ce în ce mai caracteristic acestor lucrări că mesajele profunde, care stau la baza lor, pot fi explicate prin interpretarea utilizării luminii și a culorii. În opinia noastră, acesta este un subiect foarte captivant, motiv pentru care nu suntem primii care facem observații similare despre poveștile lui Cehov, dar încercăm să facem noi conexiuni și comentarii pe această temă.

II. Cehov și refracția sfârșitului de secol Pe măsură ce se apropia sfârșitul de secol, utilizarea elementelor vizuale a devenit din ce în ce mai frecventă în narațiunile lui Cehov, care au devenit o parte elementară a lucrărilor. Credem că, fără o examinare aprofundată a acestor elemente ale narațiunilor, ne-am priva de un exces de sens. Astfel, acordăm o atenție specială imaginilor, culorilor și fenomenelor luminoase găsite în narațiuni pentru a explora un alt plan de interpretare a acestor narațiuni. De aceea am ales două nuvele din lucrările scrise la sfârșitul perioadei creative în Cehov, Mireasa/Невеста 1903/și Gap/В овраге 1899 /. Conștienți, așadar, că Cehov a fost unul dintre marii creatori de literatură rusă la începutul secolului, avem ocazia să interpretăm elementele vizuale ale narațiunilor sale din perspectiva simbolismului și impresionismului care au câștigat teren în această perioadă. Comparând aceste puncte de vedere, putem descoperi paralele, uneori contradicții. Lucrările create în a doua jumătate a carierei lui Cehov ca scriitor reflectă în continuare începutul secolului

influența curentelor și tendințelor mai noi caracteristice literaturii rusești se ridică treptat în narațiunile sale, dintre care am sublinia mai întâi simbolismul.

cercetarea noastră cu un fir comun despre simbolism, în special Andrei Bely: Священные цвета, Арабески - Книга статей, Луг зеленый, Lena solidă: Чехов и проза руссоких și reflecții filozofice ale viziunii asupra lumii În scrierile estetice și în prozele artistice ale lui Andrei Bely, Matthias Freise: Проза Антона Чехова, Reichmann Angelika: Профанированные Священные цвета- Сер ер După cum știm, nu este posibil să trasăm granițe clare între tendințe, literatura este în continuă schimbare și formare. Din acest punct de vedere, atât scriitorilor, cât și poeților le este uneori dificilă clasificarea unei școli. Putem observa adesea că între începutul și sfârșitul operei creatorilor au loc schimbări radicale, lucruri diferite ies în evidență, viziunile lor asupra lumii se schimbă, persoana artistului care le influențează și tendințele literare sunt constant formate și dezvoltate. De asemenea, se întâlnesc și se încrucișează în textele lui Cehov 4

nu suntem percepuți de percepția noastră obișnuită: icoana reprezintă nu numai percepția fizică a lumii exterioare, ci și percepția spirituală. ” [USZPENSZKIJ L. 2003: 120]. Cu toate acestea, nu este adevărat că albastrul cerului este egal cu aurul și albul, are același înțeles sau că aceste trei culori îndeplinesc aceeași funcție așa cum sunt exprimate în sistemul lui Belij [REICHMANN 1997: 125].

putem vorbi despre paralelele dintre impresionism ”. [ФРАЙЗЕ 2012: 301] [Ford.- P.P.] Chiar și Tolstoi a observat influența impresionistă în operele lui Cehov [POLAKIEWICZ 1990: 149]. El a încercat să pună în cuvinte esența procesului de pictură peisagistică a lui Tolstoi Cehov, care are o asemănare extraordinară cu pictura impresionistă: „Cehov, ca și impresioniștii, are propria sa formă. Este ca și cum ai picta fără discriminare cu vopselele pe care le primești accidental sub mâini și nu există nicio legătură între aceste vopsele. Dar dacă cineva se îndepărtează puțin, observăm că o impresie totală este pusă împreună. Avem în față o pictură strălucitoare și uimitoare a naturii. ” [СОБОЛЕВ 1930: 59] [Ford.- P.P.] Pictorii impresionisti încearcă să surprindă momentul trecător, neavând grijă de elaborarea precisă a detaliilor, bazându-se pe lumini și culori în loc de linii dure și contururi [EEKMAN 1984: 204]. Deci Cehov, ca și impresionistul 9

Un joc de lumini și culori în povestea Mireasa

O viziune care prețuiește forma mamei dezvăluie ceea ce țin

importante în lume, care sunt valorile vitale ale lumii pentru ei. Pe baza acestora, putem observa, de asemenea, cât de profund sunt capabili să privească lumea din jurul lor și oamenii și aflăm, de asemenea, ce valoare reprezintă lumea în lucrare. Să aruncăm o privire mai atentă asupra acestui fenomen! La începutul narațiunii, spre deosebire de poziția Sasha, cel mai mare vis al lui Nágya este să se căsătorească, dar nu are nicio idee ce ar însemna cu adevărat asta pentru ea. Chiar și o fată naivă și tânără care își vede mama și destinul mamei ca un exemplu, dar cum ar putea face altfel când locuia într-un conac nobil izolat de lumea exterioară, nu a văzut niciun alt tipar înaintea ei. Nu vede în sufletul mamei sale, nu vede durerea adânc adâncă, nefericirea din el cauzată de căsătoria nefericită și dependența materială de soacra sa, izolarea sa de lumea reală. Nágya se uită superficial la mama ei, din exterior: „arată atât de tânără! Deși 11

(Voi continua să mă refer la textul narațiunii în limba maghiară și rusă pe baza volumului de mai sus.) 12

plimbări în grădină. Folosirea albului pentru a exprima copilăria și naivitatea nu apare doar la mireasă. Una dintre protagoniștii piesei sale The Three Sisters, o fetiță de douăzeci de ani, Irina, vrea să ducă o viață utilă, dar doar visează la ea, nu are experiență de viață. „Când m-am trezit, m-am ridicat și m-am spălat, mi-a plăcut ca totul să fie atât de clar în lumea asta și știu să trăiesc”. [CSEHOV 1992c: 144]. La începutul dramei, citim în instrucțiunile autorului că această fată, la granița copilăriei și a maturității, este îmbrăcată într-o rochie albă: „Irina, stând într-o rochie albă lângă fereastră, cufundată în gândurile ei” [CSEHOV 1992c: 141]. Drăguțul! În narațiunea fetei tandre, de bună-credință, Olenyka, putem găsi și culoarea albă: „Obrazul ei roșcat, gâtul ei tandru, alb, împodobit cu un pic de alunițe, strălucitor pentru toate complimentele, amabil, naiv

văzând, oamenii s-au gândit în sinea lor: „Lucru corect ...” și, de asemenea,

au zâmbit ”[CSEHOV 1992a: 652]

La începutul livezii de cireși apare și el

fumul de tutun, hârtia întunecată și mușca moartă sunt toate negre, puterea dătătoare de viață a luminii nu intră în acest loc, spațiul are o strălucire terifiantă și negativă. În această cameră, totul este înconjurat de moarte neagră, samovarul s-a răcit, placa este și ea spartă și parcă Sasha „emană din întreaga sa ființă, ceva care a dispărut de mult și poate că este deja pregătit pentru mormânt ". (47) Am făcut deja observația noastră că culorile deschise sunt prezente cel mai adesea în împrejurimile orașului Nágya, ceea ce simbolizează tinerețea, naivitatea, prospețimea și prospețimea. Întreaga ființă a lui Nágya înconjoară această lumină pură și aduce prospețime în casa posomorâtă a Sasha bolnavă, unde putem percepe și mai mult contrastul dintre Sasha și camera din jurul său și Nágya. Să vedem acum și acest fenomen din partea fiziologică a studiului culorilor alb-negru. Văduva ei, de îndată ce o vede pe Sasha și camera ei, observă imediat câți ani a devenit, sărăcăcioasă și a slăbit, adică forma ei a devenit mai întunecată și mai mică. Camera lui s-a amestecat aproape complet în mediul său întunecat și mort. Și apoi ne imaginăm Nágya, adesea caracterizată prin alb, în ​​acest mediu întunecat. Strălucirea sa strălucitoare este în continuare întărită și contrapunctată de mediul întunecat.

Figura 1 „Dacă privirea noastră este cuie într-un punct de pe linia de despărțire verticală dintre cele două (.) Planuri circulare, se observă o ușoară mărire optică a planului alb pe un fundal negru.” [GOETHE 1983: 31]

Așadar, Cehov și-a folosit cunoștințele științifice pentru a picta această imagine pentru a exprima din ce în ce mai mult modul în care Nágya iese în evidență din împrejurimile sale. Dar totul marchează sfârșitul unui proces pe care în curând îl vom lumina. Este posibil să fi întâlnit fenomenul optic studiat mai devreme, la începutul narațiunii, când Nágya își urmărea seara mama ei, Nina Ivanovna, din grădina întunecată, „care acum, în lumina serii, părea foarte tânără prin fereastră”. . o femeie cu părul blond deschis, care părea tânără, „diamantele sclipeau pe degete” (15). Dacă scoatem din nou fostul fenomen optic, putem vedea că aici Nyina Ivanovna este planul alb pe fundalul negru, motiv pentru care 20

ochii noștri văd silueta lui și mai strălucitoare. Este doar o dezamăgire optică, doar că în acest fundal întunecat mama pare mai strălucitoare, evidențiată de cuvântul pe care îl vede. Cu toate acestea, putem observa și o paralelă și un contrast între aceste două fenomene. În narațiune, cuvântul aparent nu apare încă în „iluminarea” crescândă treptat de Nágya,

Umbre contrastante în gol

(Voi continua să mă refer la textul narațiunii în limba maghiară pe baza volumului de mai sus.) 23

сверкнул крест на колокольне. " [1973ОВ 1973: 352]]. Se așezară pe marginea prăpastiei și admirau priveliștea. Actorii se află la granițele spațiului și timpului. Spațial, acestea sunt situate la granița dintre lumea noroioasă a abisului și lumea „de deasupra” plină de lumina soarelui, care promite o viață mai fericită. În timp ce lumina soarelui amurg, în acest caz, arată și granița dintre zi și noapte. Lumina care strălucește pe crucea bisericii provoacă reflexie și aici. Se reflectă în „deasupra” și „dedesubt”, a căror senzație este amplificată chiar de efectul sonor, de ecou. Din aceasta, este ca și cum trecutul și prezentul sunt neclare, iar actorii experimentează pacea nemărginită a vieții paradisiace.

V. Concluzie Obiectivul principal al disertației noastre a fost prezentarea nuvelelor lui Anton Pavlovici Cehov Mireasa și defileul, concentrându-se pe utilizarea fenomenelor și culorilor luminoase. Pentru aceasta, cercetarea preliminară a fost esențială

în unele cazuri, reflectăm și asupra celorlalte opere ale lui Cehov, demonstrând astfel cât de conștient a scris scriitorul componentele artistice menționate anterior. Am făcut observații în narațiuni pe baza cunoașterii proprietăților fiziologice ale alb-negru folosind studiul lui Goethe. Apoi, în analiza celor două narațiuni de mai sus, am observat fenomenul că narațiunile, pe lângă faptul că sunt paralele cu utilizarea frecventă a culorilor și a fenomenelor luminoase, sunt încă opuse la un alt nivel. Contrar celorlalte narațiuni ale lui Cehov, utilizarea culorilor Miresei și Gapului se caracterizează prin dualitate, adică folosirea a două culori extreme. Două puncte finale apar și în lucrarea teoretică a lui Beliy, pe care Beliy o interpretează în sistemul de relații lumină-întuneric bazat pe cultura creștină. Narațiunile interpretate se completează reciproc, formează un cerc, un întreg și echilibrează forțele opuse și opuse ale universului.