„Acum simt că mi-am găsit locul”, a intervievat actrița Hanna Pálos

Hanna Pálos este o tânără actriță de la Teatrul Katona József, a început al patrulea sezon în companie în toamnă. Am discutat cu el despre începerea unei cariere, despre procesele de repetiție care rup și rănesc curățenie, despre importanța portretizării problemelor sociale, aparițiilor publice, mass-media senzaționaliste și, de asemenea, s-a dovedit de ce se temea dacă se uita înapoi pe ecran.

Foto: Pál Nánási

Humen: Când am aranjat o dată pentru interviu, ați spus că ziua dvs. a fost aglomerată vineri, veți face două antrenamente. Ești în mișcare veșnică?

Pálos Hanna: Acum fac trei sporturi: yoga, body art și, de asemenea, am avut primul antrenament de box vineri. M-am alăturat unei echipe în care toată lumea este o persoană de teatru, cu actrițe printre ei, așa că nu ne vom umfla unul pe celălalt pentru că nu poți juca monocle seara. Dar, de asemenea, este bine pentru mine să pot transporta bine un sac de perforare din când în când.

H: Scopul tău este de a scurge tensiunea sau, ca actor, este important pentru tine să ai o rezistență bună oricum.?

PH: Desigur, acest lucru contribuie și la asta. Cu yoga, pot renunța la o mulțime de anxietate, dar am simțit că tensiunea a rămas în mine. Am făcut o autoexaminare și mi-am dat seama cât de mult sufocasem în mine în ultimii ani, ceea ce ar fi bine de dedus; și apropo, am fost crescut de la o vârstă fragedă că mișcarea este un lucru bun.

H: Ați avut vreodată un rol care să vă pună în mod specific capacitatea fizică la încercare?

PH: Studio Panic este destul de obositor în această privință. Aproape două ore de prelegere, sunt aproape de la început până la sfârșit, fac în mod constant ceva. Am un text lung, intens ascendent, un monolog în care mă supăr din ce în ce mai mult. Trebuie să fiu foarte atent ca, în timp ce rămân fără aer, să pot înțelege tot ce spun și asta este stresant.

H: Din punct de vedere spiritual, ce este stresant? Am citit că, atunci când jucai Anamnesis, petreceai după-amiezile la o organizație hospice și chiar participai la o autopsie. Nimic din toate acestea nu este un program ușor de după-amiază.

PH: Da, au fost și nepoliticoși. Dar un rol nu mă împovărează cu faptul că nu pot să-l pun jos, ci mai degrabă procesul de încercare în sine. Atâta timp cât mă ocup de cunoașterea și înțelegerea rolului, poate fi foarte deranjant. Încep să privesc lumea din perspectiva personajului dat, încerc să mă gândesc cu capul lui, plătesc mai ascuțit, mai sensibil și reacționez la problemele care îi aparțin. Dar după aceea, dacă încerc bine, prezentarea este mai ușoară, deoarece lucrurile care sunt înțelese reflex apar în timpul procesului. Am avut mai multe astfel de roluri în sezonul trecut, cum ar fi fata mută Kattrin de la mama Kurázsi. Nici măcar nu vorbesc pe scenă; A trebuit să-l înțeleg prin faptul că practic nu avea propoziții, ci doar indicii de la Brecht cu privire la ce scenă făcea, ce se întâmplă cu el. A trebuit să-l construiesc într-un mod care nu era general, nu romantic.

Scena din coloane Simeon. Foto: Dániel Dömölky

H: Într-unul dintre cele mai recente spectacole din acest sezon, Columnar Simeon, unul dintre rolurile principale este al tău. Spune-mi puțin despre asta!

PH: Zilele trecute, colegul meu Adél Jordan, cu care suntem foarte buni, a venit să vadă. După spectacol, a sărit în mine, m-a îmbrățișat și mi-a spus, dar bine, Hanna, ești tu! Pe scurt, Zsuzsi trebuie să știe că este o fată foarte inocentă; vede lumea infinit pozitiv, a crescut într-o teacă. Apoi, dintr-o dată, întâlnește pe cineva care își rupe valul, îl încurcă, îl aruncă din modul său de viață bine folosit și sigur.

H: Piesa lui Imre Sarkadi a fost scoasă din nou după o pauză de vară mai lungă. Cum te simți, după tot acest timp, nu ieși din rol, sau mai bine zis timpul este bun pentru el?

PH: De fapt, l-am lăsat să se odihnească de două ori. Am început în martie, apoi din diverse motive spectacolul a alunecat până în iunie, ceea ce a fost de fapt o premieră și tocmai am început să jucăm din toamnă. Este întotdeauna foarte bine pentru mine să scot ceva din nou după o lungă pauză. M-am gândit la rolul meu de multe ori în vară, am reglat-o cu Péter Gothár, regizorul, și acum simt că totul este la locul său. În tot acest timp, o mulțime de lucruri mi s-au întâmplat mie și mediului meu, cumva cunoștințele pe care le-am acumulat despre personaj sunt din ce în ce mai adânci în corpul meu, îl pot redefini mai ușor și cu îndrăzneală. De asemenea, joc în inamicul oamenilor, pe care l-am introdus în 2012. Recent, după repetiția de repetiție, a venit spectacolul pe care l-am simțit după: am jucat foarte bine pentru prima dată.

H: Ai avut un rol în dușmanul oamenilor la scurt timp după ce ai fost proaspăt admis la compania de teatru de la facultate. Cum era să fii boboc în Soldat?

PH: Intrarea într-un sistem nu este ușoară, dar m-am bucurat foarte mult că am primit un loc de muncă, că am avut o oportunitate și nu nicăieri. Cu toate acestea, pe lângă euforia incredibilă, am avut o voință suficient de puternică de satisfăcut, un spasm cu care m-am luptat. Aproximativ acum, simt că mi-am găsit locul și poziția în cadrul companiei. Ne-am cunoscut, ceea ce de obicei nu este un proces rapid, mai ales dacă cineva stă în tăcere și nu îndrăznește să vorbească prea mult.

H: Ai fost așa?

PH: Poate, totuși, colegii ar trebui întrebați despre acest lucru. Cu siguranță îmi dă un sentiment de siguranță să fiu undeva, să fiu printre oameni. Este ca o grădiniță mare: există câteva grădinițe și mulți copii împreună care au fost uniți și se joacă. Aici trăim într-un giulgiu, lucrăm, există pace - cel puțin deocamdată.

H: În calitate de actor absolvent, ați spus într-un interviu: „Nu vreau să merg într-un loc confortabil unde devine prea multă muncă, unde nu simt că ne-am blocat în toate spectacolele, deloc ce facem." Au trecut trei-patru ani de când ți-ai văzut așteptările îndeplinite?

PH: Absolut, deși în retrospectivă, acest discurs mi se pare puțin naiv. Soldatul nu este un loc confortabil în acest sens, bara este foarte înaltă. Acestea dictează un ritm crescut, nu este timp să stai pe spate, dar toată lumea are o dorință atât de mare de a lucra încât consider că nu ar fi potrivit să o faci. Învăț multe, mă simt foarte bine aici. Desigur, asta nu înseamnă că am pierdut nevoia să mă mut.

H: Filmarea, de exemplu, poate deschide noi tipuri de spațiu de manevră, cu diferite tipuri de experiențe și impulsuri. Te-am văzut ultima dată pe ecranul filmului în Divine Shift, dar știu că ai participat la mai multe producții inedite de atunci.

PH: Așa este, am filmat My Night Your Day vara trecută și interpretez și o actriță în seria TV Just Theatre and Nothing, care, pe baza scenariului, oferă o condensare destul de puternică a actoriului - poate asta este ceea ce simt medicii când urgența sau politicienii când oamenii președintelui. Adăug adesea la el din felul în care era. Mă mut acasă în acest mediu, am o idee pentru toate, știu exact, de exemplu, în ce stare se află o actriță când stă în auditoriu și își urmărește colega. Dar, în retrospectivă, sunt întotdeauna îngrozit că nu am fost prea mult pe platourile de filmare. Deocamdată, îmi este greu să mă uit înapoi la pânză.

H: Și când vă întâlniți fața pe un afiș, ca atunci când luați metroul?

PH: Majoritatea merg cu bicicleta, dar ultima dată, când ploua mult, am văzut-o deja (râde). A fost interesant să urmărești oamenii să vadă dacă privesc. Din fericire, niciunul dintre cei pe care i-am văzut nu a fost mâzgălit împreună. Sunt puțin reticent în privința unor astfel de lucruri, dar evident că sunt și foarte fericit pentru el.

H: Deci nu ai dorința de a fi o fată acoperitoare?

HP: Nu, dar dacă o face, dovleacul va fi bun.

Scena din italieni. Foto: Dániel Dömölky

H: Ultima dvs. prezentare, The Italaszliska, care a fost pusă în scenă de Gábor Máté pe baza operei lui Szilárd Borbély, a stârnit mult praf în mass-media. Atinge subiecte tragice și delicate: pe de o parte, se ocupă de linșarea din Italliska în 2006 și, pe de altă parte, se ocupă de momentele dispariției evreilor rurale din Europa de Est, dar reflectă și statul societății maghiare de astăzi. Cum credeți că presa tabloidă influențează soarta unui spectacol dacă este cvasi-invizibilă înainte de finalizarea sa efectivă? Pe lângă menționarea și vorbirea despre insulte, distorsiuni, familii de doliu.

PH: Pe de o parte, cred că este bine, deoarece ei aud despre performanță mult mai mult decât de obicei. Nu știu, totuși, dacă vreunul dintre jurnaliștii din tabloidele în cauză a fost vreodată la această clădire și a văzut prelegerea, care, apropo, nu este deloc despre cum încearcă să o organizeze, ci parțial modul în care presa se ridică astăzi.o știre și cum să o transformi în cu totul altceva. Dar cu atât mai mult încât până la urmă nici nu știm ce este realitatea.

H: Este destul de ironic ...

PH: Nu ironic, mai degrabă crud. Sau adevărat. Ar fi important ca cât mai mulți oameni să vadă și să audă aceste gânduri și puncte de vedere din Szilárd Borbély. Nu vă spune ce este bine sau ce este rău. Pune întrebări, dezvăluie situații, exact cele cu care nu îndrăznim să ne confruntăm astăzi aici în Ungaria. Până când acest lucru nu se întâmplă, rămâne așa: o performanță nici măcar nu se face, oamenii fantomă încep deja să se strecoare din ea. Dar vă mulțumesc din nou - cred că a fost cu mult timp în urmă că atât de mulți dintre prietenii mei m-au întrebat ce se întâmplă cu aceste curvă italiene.?

H: Țiganii, din care sunteți și membru, au primit, de asemenea, o mulțime de articole de presă în urmă cu câțiva ani.

PH: Pentru că aceste prelegeri se ocupă de probleme sociale. Mă simt ca cineva care este revoltat, vrea să audă un fel de adevăr sau chiar să-l vadă ca justificându-l pe al său și, dacă acest lucru nu se întâmplă, se supără. Cu ambele prelegeri, obiectivul nostru a fost să arătăm: nu vedem nici soluția, Adevărul absolut, absolut, sau mai precis, că toată lumea are adevărul. Pentru a rezolva aceste probleme ar fi nevoie de mult mai multă energie. Cred că spectacolele pot avea un fel de impact - dacă nu aș crede, ar fi doar un spectacol de sine stătător. De asemenea, cred că cei care intră și se uită la ei vor pleca acasă, iar acasă își vor bate brusc fruntea și își vor da seama de ceva.

H: Credeți că este treaba unui actor să-și facă auzit vocea pe probleme publice sau să voteze asupra unei probleme politice,?

PH: Fuseseră deja chemați să citească pentru o demonstrație și, deși practic am fost de acord cu problema - sau am fost de acord cu ei mai degrabă decât cu o altă demonstrație - nu m-am angajat. Aș prefera să fiu cunoscut din diferite spectacole, nu înseamnă nici pozitiv, nici negativ. Poate când ajung la o anumită vârstă, voi simți că trebuie să fac ceva, dar nu sunt încă aici. Încă mă stivuiesc. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că nu văd probleme sociale și nu vreau să ajut, dar dacă vreau să ajut, voi merge la tabără cu copii, de exemplu, așa cum am făcut de mulți ani. Unde îmi iau hainele sortate sau în ce comunități mă duc este o problemă privată, nu stau pe scenă cu el. De asemenea, m-au invitat la un test TV, dar să răspund la diferite întrebări în fața întregii țări și să aflu dacă sunt deștept sau prost, spunând chiar și lucruri amuzante? Ei bine, nu-mi pot imagina asta.

H: Prin rolurile tale, mai arăți ceva din tine, adevărata Pauline Hannah, nu?

PH: Este complet diferit. Așa cum unul dintre profesorii noștri din facultate a rezumat-o foarte frapant: este bine pentru actor, deoarece poate vorbi despre cos pe pula lui, astfel încât nimeni să nu știe că vorbește despre asta. Îmi place să dezleg și să înțeleg personaje foarte diferite de mine, dar evident gesturile sunt ale mele, am o relație cu fiecare dintre ele, am ceva de făcut. Există multe procese de încercare care distrug rănile vechi, dar sunt și curățate de muncă, deci este și terapie. Nu spun, suntem actori plini de răni, pentru că fiecare persoană are multe - doar noi avem ocazia să ne curățăm din nou și din nou. În esență, avem de-a face cu acest lucru.