Descrierea nu este la fel de bună ca a cânta și asta îl face magic - acestea sunt cele 20 de melodii maghiare preferate

Ziua compozitorilor a fost lansată în 2018 de Artisjus, astfel încât, pe lângă interpreții cunoscuți, publicul să poată cunoaște și autorii pieselor. Cu ocazia sărbătorii, am aliniat ce versuri și melodii sunt cele mai apropiate de inimile noastre. Aceasta este lista subiectivă de sus a secțiunii Kult din hvg.hu.

Astăzi este Ziua Cântăreților, îi sărbătorim pe cei care ne-au înzestrat cu melodiile noastre preferate. Apropo de asta, Artisjus a întrebat aproape șaptezeci de autori despre metodele sale creative și, de asemenea, votează în favoarea publicului.

Și aducem un omagiu sărbătorilor de astăzi, compilând o listă a melodiilor dvs. preferate în limba maghiară în secțiunea Kult. Desigur, nu puteți compara o zdrobire thrashmetal cu o baladă de dragoste, nu există considerații obiective, dar, ca toate listele, am luat-o foarte în serios, ne-am gândit mult timp la cele cinci compoziții pe persoană cu siguranță îmi place să văd în TOP20.

Ne-am stabilit atât de multe limite încât am editat doar o singură melodie de la un singur autor, așa că am renunțat la multe dintre preferatele noastre cu o inimă dureroasă pentru a face loc și altor melodii.

Iată deci lista TOP20 a melodiilor noastre preferate (fără ordine).

Mulțumesc tuturor liricilor, compozitorilor!

Kex: Stelele nu strălucesc

Este o piesă de muzică beat maghiară foarte enervantă, înregistrată împreună de membrii formației de cinci membri condusă de János Baksa-Soós, dar versurile pot fi atribuite lui Miklós Doleviczényi și László Földes (Hobo). Am dori să pariez că acest număr de Kex, care a existat doar doi ani, dar a fost și mai decisiv, a influențat în mod inconștient poezia lui András Lovasi sau Quimby, de exemplu (acest rând ar fi putut fi scris de oricare dintre ei: „Răul sinter este în nor/Onnan les sunyin out oamenii se odihnesc/varsă căldură spre mine. ”). Este unul dintre cele mai bune scăpări de la sfârșitul unei muzici, când strigătele repetitive „Nu sunt eu” se estompează cu sunetul unei rachete pe cale să fie trasă sau distrusă. Grrrr.

Omega: Fată cu păr sidefat

Fata cu părul sidefat nu trebuie să fie prezentată nimănui: muzica a fost scrisă de Gábor Presser, versurile de Anna Adamis, iar piesa a apărut pe albumul Omega din 1969 10,000 Steps. Probabil că nu există niciun adjectiv care să poată fi folosit în continuare pentru a descrie acest clasic într-un mod corect și nu într-un mod banal, dar Fata cu părul perlat este un cântec cu adevărat impecabil. Este atât delicat, cât și grandios, iar finalul este atât de sfâșietor de frumos încât vine cu o adevărată catarsă. Nu e de mirare că și lui Kanye West i-a plăcut (mai exact: a furat-o aproape un minut și jumătate), iar Jonah Hill a folosit-o direct pentru trailerul primului său film.

Neurotic: Brek

De scurtă durată, dar aproape toate melodiile sale despre muzica pop maghiară ale lui Tamás Pajor, în special liricii, Neurotic, ar putea fi adăugate la o astfel de listă de „cele mai bune melodii”, dar poate Brék (sau Cinema - ca material înregistrat de trupă niciodată a apărut oficial), nici măcar titlurile pieselor nu sunt sigure) este ceea ce îmi vine prima dată în minte. Pentru că acolo am aflat, nu numai ce gaz, dacă „moda îți spune cine ești” și „nu poți să devii nici un convertor rock-rock-rock!”, Ci și ce pull rap are., Care pe atunci abia auzisem de acest peisaj. Pajor este un jongler de limbă existent de atunci.

Comisia: Iubire (András Wahorn - István efZámbó)

Cu muzica sa de zgomot dadaist, formația A. E. Commission a reflectat absurditățile cotidiene din prima jumătate a anilor optzeci. Cele două albume lansate sunt o realitate uimitoare și un blender de artă, precum și un turneu de aventură din Tibet până la Békásmegyer, pop-art, bona și glumele cele mai înalte, jazz-punk, psihedelie și suc de spălat vase casual și o explozie de incoloră-inodoră Centrală și Europa de Est, plus iubirea scuipând-ceas În ultimul anti-hit, András Wahorn mormăie, cântă, își țipă propriile versuri, mai exact că își transpiră palma, își dorește una mare, bună și că trebuie să scuipe, pfuj. Sub toate acestea, István efZámbó cântă armonii simple, melancolice, aproape picurătoare.

Elefant: Icar

Elephant este unul dintre cele mai interesante și populare ansambluri de cluburi și festivaluri din Ungaria (a fost în timp ce existau concerte și festivaluri de club, nu-i așa). Părțile sale distinct eclectice, uneori punk, alteori Tom Waits, alteori electrice, alteori melodii acustice simple sunt, în propria lor definiție, „muzică de film pentru filme inexistente”. Muzica interesantă este completată de versurile și poeziile lui Csaba Szendrői. Mai multe melodii ar putea fi evidențiate din operă, acum ar interpreta Icarus pe albumul El. Deasupra muzicii interesante, aproape pulsatoare, liricul spune o poveste modernă a lui Icar, povestind într-o caracteristică „ca și cum ar fi moderat puternic ciupită” legătura unei rachete cu care eroii ar merge în altă parte decât la Soare și, desigur, nu se poate salva pe oricine. Și apoi putem descrie în cele din urmă linia noastră preferată, deși accentul său sandwich adaugă multe: „Suntem împușcați în spațiul întunecat. Voi arunca o piatră de lună. ” A-l descrie așa nu este chiar la fel de bun ca a cânta. Ei bine, asta face ca genul melodiei să fie magic, printre altele.

Crubby: Uitat

Puține cariere mai dinamice și curbate au funcționat în scena muzicii ușoare maghiare în ultimii ani decât cea a lui Krúbi. Am putea să-l luăm pe flirtul Pussi, Dinamit, care este îndrăgostit de prim-miniștrii maghiari, dar îl găsește pe cel adevărat în Viktor, sau jalnicul sfâșietor, Gheața rece, dar serios, la întâmplare, pe oricare dintre ei, așa că acum, Uitatele se târăsc din lista că la fiecare 30 de ani un astfel de geniu apare în muzica pop maghiară. Să spunem pentru propoziții de genul acesta: „Cuvintele din număr se îmbină încet/am un examen de limbă babiloniană C1”.

Bikini: Fii atent!

Chiar după dizolvarea lui Beatrice, Faro cel Mare a reunit o formațiune numită Bikini și a lansat Who’s Making Soda? Și XX. știri din secol. Pe aceste discuri, muzicieni și compozitori geniali au întâlnit versurile ironice, batjocoritoare și periodice ale lui Feró Nagy în cel mai bun moment al lor. muzicieni Cunoașterea instrumentală a bombei - Vedres Joseph (chitară ritmică), Gabor Szucs Antal (chitară principală), Németh Alajos (bas) și Gabor Nemeth (tobe) - este pur și simplu aruncată din rutină întoarce fereastra și a atins soluții uimitoare. Au amestecat punk, new wave, ska, operetă, cântec popular rusesc, muzică chineză, electro, avangardă și chiar cine știe ce elemente și s-au amestecat într-un stil unic și inimitabil. O melodie de pe albumul Where Did You Go . a rulat, de asemenea, o piesă străină specială: Jello Biafra, cântăreața Dead Kennedys, Stay deja! a pus pe albumul compilațional World Class Punk din 1984.

Quimby: Briza

Cu Quimby, situația este la fel ca la Kispál: este greu să alegi un număr dintre multele bune. Adică ne referim mai ales la creații vechi Quimby. Trupa a scris melodii strălucitoare între 1999 și 2005, cu puțină muzică internă care a avut o atracție atât de puternică la acea vreme. În această listă adăugăm compoziția lui Ferenc Gerdesits și Tibor Kiss, Szelő, despre Chaos Amigos din 2002. Versurile au fost scrise de Livius Varga și Tibor Kiss, iar piesa este în continuare cea mai bună melodie relaxantă (cu un refren pulsatoriu sub piele și un solo malefic de chitară-trompetă), care merită ascultat în cel puțin o după-amiază sufocantă într-o cameră umbrită pe o canapea ponosită.

Watch My Dying: Overdose time

Una dintre cele mai subevaluate formații din scena extremă a metalului maghiar este Watch My Dying (nu ca și cum ar fi o formație maghiară de metal extrem obsedată de faimă și succes): complexitatea lor este comparabilă fără probleme cu cea a Meshuggah-ului suedez, doar dintr-un anumit motiv faima lor mondială nu este. Evident, pentru că nu există adevăr pe pământ. Poeziile gratuite ale lui Gábor Veres, pline de un vocabular uimitor de prolific, incontestabil literar și muzică tehnică precisă funcționează cel mai bine în timpul Supradozajului, care vorbește despre îmbătrânire ca niciun alt cântec maghiar. Un disc numit Klaustrophonia care nu merită evitat dacă cineva este interesat de gen.

Péterfy Bori & Love Band: Csobogás

Unul dintre cei mai cunoscuți compozitori ai muzicii pop maghiare, Ambrus Tövisházi, András Lovasi, care încă cânta în Kispál și Borz, ca liric, și Bori Péterfy cu Csobogás au arătat nu mai puțin decât să scrie un hit pop captivant despre violența domestică, dar într-un mod în care de fiecare dată când fredonezi involuntar melodia pentru tine, în cele din urmă stomacul tău va crampona mereu. Cu toate acestea, nu atât de mulți au făcut atât de mult, mai ales atât de bine.

Trap Tank: Cea mai bună otravă

„S-au născut pe o movilă de gunoaie,/dar sunt gata și ei,/nu am nimic, nu am loc,/doar capul meu să lovească peretele”. Fără aceste replici, nu putem vorbi despre muzica rock maghiară după schimbarea regimului, dar nu putem vorbi despre cea mai reușită trupă de hard rock maghiară vreodată, Tank Trap (chiar dacă nu au călătorit fără curbe lungi și neașteptate) de atunci). Și nu puteți vorbi cu adevărat despre simțul general al vieții rockerilor din generația Y fără el. O chitară, un bas, o tobe, în niciun caz teme muzicale complexe, dar imaginative - și totuși totul este inclus.

VAN Film Band: Te voi lua cu mine

VAN a capturat, fără îndoială, ceva important din viața anilor douăzeci și treizeci, cu o oarecare sensibilitate ciudată și inexplicabilă, dar cântecele trupei de film VAN create datorită filmului rezistă bine fără un ecran lat. Viszlekul dulce și trist, scris de Lóránt Csorba - Gábor Reisz - Áron Ferenczik, este din nou doar câteva cântece acorde, dar versurile și corul său erau atât de atrăgătoare încât ar putea fi imnul aplauzelor și fredonând în auto-extragere.

Tamás Cseh: În toate visele mele

Iubim o mulțime de piese ale lui Tamás Cseh, Sunt tăcut, Mi-ai venit în minte sau Budapesta Toate dorințele aici, dar acum nu putem alege decât una, așa că cuplul a fost pasionat în mod cordial, sălbatic. Piesa a fost prezentată pe al doilea album al My Sister Letter din '94, versurile au fost scrise de Géza Bereményi, iar muzica și vocea au fost inventate de Tamás Cseh împreună cu János Másik. În All My Dreams, începe ca o melodie hilară de foc de tabără, și apoi culminează cu un puls din ce în ce mai amenințător, dar eliberator, în timp ce ne grăbim prin imaginile ciudate de vis, întotdeauna ne lovim de acel cineva sigur. Și deci, cine nu a experimentat despre ce cântă Tamás Cseh în acest cântec?

Blind Myself: With Falcon Eyes

Blind Myself, una dintre cele mai energice și imprevizibile trupe de metal maghiare desființate vreodată, s-a gândit de multă vreme la piesele în limba engleză și la prezența internațională, dar s-au gândit la unul dintre discurile lor și au furat o melodie maghiară din engleză. În spatele lui este frontmanul său emblematic, Tamás Pálinkás. Scrisă cu Ochiul Șoimului, o baladă scrisă într-un limbaj foarte special și destul de creativ, elementar, moștenitorul modern al bardilor galezi despre Marele Frate care își persecută criticii, care în zadar îi torturează și îi întemnițează pe poeți, nu poate în nici un fel extermina-le spiritele. Sună destul de actual.

Tren negru: de cealaltă parte a orașului

O lipsă dureroasă de muzică pop internă este că nu mai există un Tren Negru. Oamenii muzicați și talentați au făcut muzică cinstită, instinctiv bună, și au fost primii care au oferit limbii rome șansa de a cânta rap. Beat (Tibor Fehér) și L.L. Hit-ul „Cealaltă parte a orașului”, scris de Junior (László Lesi), a devenit una dintre muzicile remarcabile ale hip-hop-ului rom românesc maghiar, sau mai degrabă un fel de imn urban al romilor, despre ieșirea din sărăcie, nu demisia și muncă grea mai devreme sau mai târziu începe și carul.

Epidemia creștină: Renăscut

Celălalt cel mai subestimat ansamblu de metal extrem maghiar este Christian Epidemic, care amestecă black metal simfonic cu death metal: ei bine, acest gen nu a fost niciodată sortit succesului mondial - mai ales nu atât de departe de Scandinavia - deși ceea ce fac acești muzicieni maghiari în obscuritate sălile de concerte mici se află într-o mulțime de clasă mondială. Albumul The Deleted World, inspirat ici și colo de Béla Hamvas, este desigur despre apocalipsă, dar ei bine, este aproape o așteptare de gen. Armonia perfectă a renăscutului este un început puternic - bineînțeles doar pentru cel care nu oprește tremurul după primele câteva riff-uri.

Hipercarma: Lidocaină

„Primul album al lui Herkerkarma nu este doar cel mai important album maghiar din ultimii cincisprezece ani, ci unul dintre cele mai impresionante spectacole de compoziție din întreaga istorie a rock-ului maghiar”, am scris când am compilat lista de top a celor mai bune treizeci de discuri maghiare ale tot timpul. Albumul lui Herkerkarma, lansat în 2000 de Róbert Bérczesi, a terminat pe locul cinci, dar nu și-a pierdut nimic din valoare în douăzeci de ani. Ar putea fi, de asemenea, uitate, semn de întrebare sau R’N’R 2000 pe listă, dar introducerea dovleacului Lidocain, versiunile cu șurub și corul disperat și sfâșietor au ars în creierul unei întregi generații.

Balaton: Era un turn

Piesa Balaton a lui Mihály Víg, intitulată There was a Tower, era ca o moarte înecată lângă lac, dar cel puțin o scufundare teribil de profundă, cu un rezultat dubios. Frumoasele, amare trei minute ale viziunilor este acest adevărat cântec underground clasic, după cântarea inervată inițială, Altele decât de obicei/dar a fost atractiv când l-am văzut uneori, o forță viscerală, furioasă, izbucnește la suprafață în linii. În plus față de versuri, această melodie are cu siguranță un loc pe listă datorită frumuseții solurilor de chitară subtile, implacabile și a ritmurilor captivante.

Kispál și Borz: Toate gurile (deschise)

Știm că ar putea exista o mulțime de alte melodii de la Kispál și Borzs. Acum am selectat ultima melodie din albumul Whales Who Landing din 1997, viziunea lui András Lovasi despre oamenii care ieșeau din copaci și balenele care aruncau pe uscat. Imagini de altă natură, adaptate la film, cu un cenușar fierbinte, datorită compozitorilor András Kispál, Lovas și bateristului Zoltán Tóth. Plângem, de exemplu, aceste două rânduri sunt atât de frumoase: „Și lumina strălucește/Pe vârful cuțitului momentului”, și cât de adevărat este că „Pește în spatele geamului,/Femeile în trafic,/Mașinile pe autostradă” sunt toate „ce frumoasă mișcare”!

Benedek Szabó și galaxiile: încurcături

Poezia bunăstării generației Y este întruchipată în toate cântecele lui Benedict Szabó și Galaxii (acum doar Galaxii), deci nici ele nu pot fi lăsate în afara acestei liste. Melodiile lor nu sunt supra-criptate, nu există imagini suprarealiste prea complicate, ci doar realitate obișnuită. Acum, tragem încurcăturile aici ca numărul de dragoste al bărbatului care a fost de acord asupra unei relații de durată. Liniile lui Benedek Szabó au o vizualitate puternică care ne arde în creier: „în bucătăriile străine am băut cafea caldă instantanee din cani străine”, „bineînțeles că uneori îmi abuzezi nervii răi/totuși ne trezim în fiecare dimineață împreună de ani de zile”.