„Ești jenat când vine vorba să vorbești despre arta ta?” - Interviu cu regele Kergő Nyerges

Cu interviul nostru eliminăm toate concepțiile greșite: cu propriile povești universitare, experiențe și lucrări, Kinga Nyerges Kincső, graficiană din Szombathely, prezintă cititorilor ce este cu adevărat programul de imagine ELTE SEK și în ce sfere cunoștințele dobândite pot fi folosit.

Conform unei opinii răspândite în întreaga țară, majorele legate de artă sunt mai puțin utile și nu pot fi cu adevărat introduse pe piața muncii. Dacă aveți o abilitate bună și sunteți interesat de artă, dar aveți și aceste informații greșite la ureche, citiți interviul nostru cu el, deoarece Kincső oferă un interviu foarte detaliat nu numai despre grad, ci și despre gradul de utilizare a acestuia și chiar prezintă disertația sa.este.

- Să începem chiar de la începutul subiectului, astfel încât cei interesați de program să poată afla. Care este numele exact al majorei și în ce domenii se poate utiliza gradul obținut aici?

"Dacă suntem aici, îmi puteți spune exact ce face un grafician?" Trebuie să existe unii dintre cititori pentru care acest lucru nu este pe deplin clar.

- Când intrați într-un magazin și priviți primul produs pe care îl vedeți - fie că este o pungă de hârtie, un șampon sau chiar o cutie cu unt - aspectul este făcut de un designer grafic, așa că fac multe lucruri: proiectează sigle și postere, imagini pe care le fac și tot ce vă puteți imagina. Dacă vă gândiți la asta, afișe, pliante, broșuri și sigle apar în politică în toate domeniile vieții, sunt necesare peste tot, așa că, desigur, sunt necesari și artiști graficieni. De aceea este puțin enervant când spun programului nostru de licență că este un curs tip bufet și că nu poți începe nimic cu el. Cu siguranță nu este posibil și nu este o coincidență faptul că majoritatea oamenilor aleg această linie cu un grad de imagistică în mâinile lor, de atunci o profesie foarte creativă de care este nevoie peste tot.
Apropo, un designer grafic poate face și crearea de pagini web dacă partea de design web îi revine, astfel încât cunoștințele și munca sa se mișcă într-adevăr la scară largă.

- Vă rog să-mi spuneți ceva mai mult despre curs. Ce ore ai avut?

- În clasele noastre ne ocupăm de crearea de portrete, naturi moarte și, eventual, cu imagini de lungă durată. De obicei, am avut o alegere liberă a tehnicii, nu a fost adesea hotărât să lucrăm cu cărbune sau creion, de exemplu.
Am avut și două tipuri de cursuri de pictură: ne-am uitat mai degrabă la tehnicile de pictură decât la una; a trebuit să lucrăm cu ulei, tempera de ou, și am făcut și copiat. Celălalt a fost un lucru mai liber - ca să spunem așa - pentru că a existat întotdeauna o anumită temă, o definiție, pe baza căreia trebuia pictată o anumită imagine. Așa că am luat stilul renascentist, de exemplu. A fost foarte bine, pentru că astfel am putut gusta totul.
De obicei, nu avem multe în majoritate, ceea ce este foarte bun pentru noi oricum pentru că astfel încât profesorii ne pot acorda mult mai multă atenție individual, motiv pentru care pot ajuta și lustrui mai mult tehnicile noastre.
De asemenea, am avut o clasă de grafică pe computer, de exemplu, unde am ajuns să cunoaștem și să creăm imagini cu Photoshop, Illustrator și programe similare.

- Pentru ca în timpul studiilor să fiți liber să alegeți tehnica, acesta este și cazul tezelor de diplomă sau există restricții?

- În esență o facem așa cum visăm. Aveam pe cineva care făcea xilografii, Am lucrat cu un proces digital. Au existat mai multe dintre aceste ultime tehnici, în principal datorită carantinei cauzate de epidemie.

- De asemenea, am vrut să merg în carantină, pentru că nu a fost posibil să pregătesc o simplă teză de diplomă și să termin universitatea în astfel de circumstanțe....

„Nu a fost deloc ușor, a trebuit să-mi reorganizez întreaga slujbă din cauza asta”. Inițial, am vrut să fac o instalare. În esență, ar fi fost un dulap mare care ar fi putut fi accesat, cu pictură digitală, inclusiv tablouri, iluminat. Deci, acest lucru ar fi fost construit pe planurile mele originale.
Aș fi făcut și dulapul cu ajutorul și expertiza unuia dintre profesorii mei. Ne-am gândit mult la ce material ar trebui să fie, ce face mai ușor de asamblat, cum ar fi mai ușor de transportat.

- Ce a ieșit în cele din urmă din acest plan incredibil de creativ?

- Bine, când a izbucnit epidemia, a trebuit să realizez că nu va fi practic. Acasă, evident, nu aș fi avut nicio ocazie să-l construiesc sau să-l fotografiez, pentru nimic ... Trebuia să mă așez și să regândesc totul.
Desigur, tema mea a rămas, pentru că a trebuit să construiesc disertația în jurul ei, dar execuția a devenit complet diferită. Am ajuns să o fac cu picturi digitale.
Aș minți dacă aș spune că nu sunt dezamăgit, deoarece mi-am proiectat ideea originală, instalația de luni de zile. Fiecare piesă a fost proiectată în detaliu, într-adevăr a trebuit să fie pusă împreună. Am avut în sfârșit o lună și jumătate pentru a reface complet totul.

"Dacă am vorbit atât de mult despre teza ta, să vedem!" V-ați prezenta pe scurt munca voastră?

- De bunăvoie! Deci, este format din trei imagini, după cum cititorii pot vedea, și fiecare dintre imagini este asociată cu textul. Dacă ar fi imprimate, ar fi vizibile la 1 × 1 metri, deci sunt lucrări destul de mari. Subiectul tratează tulburările de alimentație și bolile propriului corp. În esență, totul este o auto-terapie: totul este despre mine, sunt în imagini. Există texte în corp și în fundal, acestea fac parte din propriile mele descoperiri medicale, rezultate de laborator, calendare de calorii. Iar sufixele de una sau două rânduri de sub imagini contribuie la înțelegerea imaginilor. Le-am scris ca pe o intrare în jurnal; nu au fost făcute pentru asta, dar a trebuit să îi scriu ceva pentru ca totul să fie mai bun. Textele oricum ar fi fost tipărite în 25 cm x 1 m. Deci toate acestea sunt picturi digitale, îmi place foarte mult să lucrez cu această tehnică.

Pentru el a fost o plăcere deosebită faptul că unul dintre profesorii săi a subliniat cât de bune sunt textele scurte de sub imagini

- Bine! Este o creație extrem de complexă și onestă. Cu siguranță trebuie să fii atât de deschis disertației, sau ai decis să o faci singur.?

„Nu este o condiție, dar este mai bine cu cât ești mai conectat la slujba ta”. Cred că asta face mult mai ușor apărarea, pentru că trebuie să te apuci de ceva care este complet al tău, din care faci parte. Ca să nu mai spun că cred că ceva mai personal, cu cât îl poți face mai bine, cu atât ești mai dispus să investești timp și energie în el.
Jumătate din disertație este cercetare, iar cealaltă este un portofoliu de lucrări. Deoarece este un subiect destul de tabu, oamenilor nu le place atât de mult să vorbească despre astfel de lucruri, de aceea mi-a fost destul de dificil în cercetarea mea să mă raportez la tema aleasă de mine, deoarece este un lucru foarte stigmatizat, mai ales în Ungaria. Îmi place foarte mult să mă ocup de astfel de subiecte tabu, toată munca mea se bazează pe acestea.
Apropo, lucrările de teză sunt întotdeauna postate pe pagina de Facebook a departamentului, astfel încât oricine este interesat de aceste lucruri le poate vedea acolo.

- După cum ați subliniat, acești oameni vorbesc rar despre acestea, deoarece sunt subiecte destul de sensibile. Ai simțit-o în tine în timp ce ai realizat-o?

- A fost bine de făcut, prezentarea de jumătate de an și apărarea au fost puțin mai grele. Apoi a trebuit să mă ridic în picioare și să-mi spun de ce, în detaliu, pentru că întregul cadru didactic nu știa asta, dar după aceea am fost ușurat, aș prefera să vorbesc despre asta mult mai mult. Această muncă a fost o terapie foarte bună pentru mine.

- Ești jenat când vine vorba să vorbești despre arta ta?

- Nu este atât de jenant să vorbești despre arta mea pe cât s-ar crede - poate uneori. Pentru că mă ocup foarte mult de subiecte revoltătoare, fetișuri, sexualitate, deci nu mai mult. Cred că este important să vorbim despre acestea, nu ar trebui să fie subiecte tabu.

„Aveți o lucrare pe care doriți să o arătați cititorilor.”?

- Bineînțeles. Lucrarea pe care o putem vedea acum a fost realizată și cu aceeași tehnică ca și disertația mea. Am o serie de autoportrete, iar jobul meu actual face parte din asta. Pun în evidență acest lucru din numeroasele mele autoportrete pentru prima dată, pentru că l-am intenționat pentru primul membru al seriei. Din moment ce am schimbat nu numai stilul, ci și culoarea părului de multe ori, am o imagine cu aproape toate, ceea ce face seria și mai interesantă pentru mine. Din anumite motive, dar chiar nu-ți pot spune de ce, îmi place foarte mult să fac autoportrete.

Cealaltă piesă pe care am adus-o este, de asemenea, un autoportret, cu o coafură complet diferită de cea precedentă, dar eu sunt la fel. Aceasta este ultima mea lucrare pe acest subiect, care este Basilisc îmi ascultă numele pentru că mi-am făcut limba să pară că aparține unui șarpe, dar asta se vede și în imagine. Oricum, nu am avut niciodată o linie de păr atât de gălbuie ca în imagine, acest lucru a fost adăugat de imaginația mea, deoarece cred că arată bine.

Acestea sunt doar autoportrete simple - ca să spun așa - așa nu trebuie gândit niciun mesaj sau conținut subiacent, Nu i-am făcut să aibă un sens profund. Nu întotdeauna creez cu intenția, de multe ori îmi rupe un sentiment, o inspirație pe care trebuie să o creez, apoi mă așez și o fac.
Pentru autoportrete, toată munca mea este de 5040 × 5040 pixeli, care este mai mare decât rezoluția Full HD. Acest lucru se datorează faptului că lucrez cu Photoshop și acolo trebuie să fiu atent la numărul mare de pixeli, altfel dacă este tipărit la o dimensiune mare, imaginea se va destrăma în pixeli.

„Aceste lucrări digitale sunt foarte interesante, arată că puneți multă energie în realizarea lor. Nici nu lucrezi pe hârtie, doar pe computer?

- Desigur că nu, De asemenea, îmi place foarte mult să pictez cu vopsea obișnuită, în special acrilică. Este, oricum, între tempera și vopsea în ulei, strat de acoperire, astfel încât să puteți pune o mulțime de straturi una peste alta și îmi place foarte mult pentru că îmi place să o fac groasă pe hârtie.
Este mai ușor să lucrați digital la un anumit nivel, pentru că nu trebuie să adăugați nimic, nu vă murdăriți, deci are și avantajul, pe de altă parte, consumă mai mult timp decât pictura obișnuită, cu siguranță. Și apoi există și faptul că pictura digitală este mai ecologică, este important pentru mine, deoarece sunt un credincios în lucrurile cu deșeuri reduse, zero deșeuri.
Vara și în carantină, de exemplu, am pictat mult cu vopsea, ce altceva aș fi făcut singur?! Am pictat pe o scândură de lemn, pe un rezervor de motor, am încercat să mă inventez creativ.

- Este bine să auzi că îți place să lucrezi cu diferite tehnici. S-ar putea să existe o procedură pe care ați învățat-o să o folosiți în mod specific la universitate și vă place?

- În mod clar linia, linia. Sunt, de asemenea, foarte interesat, deoarece nu le-am studiat înainte, deoarece nu veneam cu un fundal grafic.

- Dacă deveniți profesor, ce tehnică ați dori cel mai mult să predați?

- Cred că pictura digitală ar trebui să fie oarecum, dar nu se poate aștepta ca studenții să cumpere o planșă care costă cel puțin 30.000 de forinți. Așadar, aș prefera să caut ceea ce este într-adevăr foarte important și ulterior cunoștințe utilizabile. Cum ar fi designul de logo și imagine, modul în care este construit totul, ce să fac cu el. Voi lua strict elementele de bază, sunt sigur de acest lucru, deoarece este important ca studentul să obțină o bază solidă la începutul studiilor.

Poze: arhiva lui Nyerges Kincső Kinga