S-au întâlnit, s-au reunit, s-au urât

Au trecut douăzeci de ani de când Jesse, un tip american necombatat (Ethan Hawke), a convins-o pe Celine, fata franceză (Julie Delpy), să coboare din trenul Eurorail și să petreacă o seară împreună la Viena. A fost unul dintre cele mai cunoscute filme ale lui Richard Linklater Before the Sun Rises, pe care apoi a preluat schimburi de nouă ani: în prima parte a prezentat prima noapte a lui Jesse și Celine la Viena, care sa încheiat, astfel încât nimeni să nu știe dacă vor a intalni din nou.

Presupunerea sa încheiat când Înainte de zi a căzut în 2004, unde am putut vedea cum s-au schimbat aproape un deceniu mai târziu: Jessie a devenit scriitoare și Celine o femeie nevrotică, dar niciunul dintre ei nu a putut să renunțe complet la noapte în Viena. Până în 2013, înainte de a atinge miezul nopții, tot idealismul le fusese scos până la ora, trăiau împreună, aveau și copii, dar se îndreptau deja spre pragul urii, pe care încercau să o remedieze. o vacanță grecească. Nimeni nu poate prezice ce se va întâmpla cu ei în 2022.

Seria Before a fost regizată de Richard Linklater, dar a oferit și una dintre cele mai mari realizări ale recentei sale producții cinematografice americane, The Guy Age (critica noastră față de asta), filmată în 12 ani, arătând viața unei familii și a unui băiat din cadrul acesteia., care a măturat toate premiile și aprecierile critice posibile (deja de ceea ce Birdman nu a reușit să scape).

De asemenea, a avut o șansă bună la gala Oscar de duminică la categoriile Cel mai bun film și Cea mai bună regie, dar în cele din urmă Birdman și regizorul său Alejandro G. Innaritu au primit premiile. The Guy a primit o singură statuie pentru rolul Patricia Arquette în categoria Cea mai bună actriță. Deși este adevărat că discursul de mulțumire al lui Arquette a devenit cel mai bine vorbit moment al Oscarului din acest an.

index

Guy Age este, în acest sens, o reflectare a seriei Before: va rămâne în discursul public o perioadă foarte lungă de timp, atât în ​​cercurile profesionale, cât și ca cronică a ultimului deceniu bun. Cele două filme sunt similare, deoarece Linklater, Before the Films, a fost filmat cu 9 ani de diferențe și aceleași personaje, de fiecare dată pentru un total de aproximativ două săptămâni.

Când Marc Maron l-a intervievat pe regizor în podcast-ul său, el a rezumat munca regizorului ca și cum ar fi fost cel mai interesat de modul în care oamenii navighează în timp. Așadar, merită să ne uităm la ce s-a întâmplat cu Ethan Hawke, Julie Delpy și Richard Linklater însuși în acei 20 de ani de când a debutat la Festivalul de Film de la Berlin în urmă cu aproape exact douăzeci de ani.

Julie Delpy

Dacă a fost salvatorul Franței în anii 1990, cu siguranță a fost Julie Delpy. Actrița născută la Paris a apărut încă din 1986 în filmul de cult Leos Carax, Bad Blood și World War II Europe in Europe, iar Roger Avery, care a devenit celebru ca producător al lui Tarantino, a găsit-o și în filmul său de faliment Killing Zoe, dar adevărata notorietate i-a fost adusă de Trilogia celor trei culori a lui Krzysztof Kieslowski, care a prezentat toate părțile (albastru, alb, roșu) ca Dominique, soția unui imigrant polonez care a jucat în mijlocul seriei.

Succesul Înainte de creșterea zilei nu a însemnat că a intrat imediat pe piața SUA. Deși i s-a oferit rolul principal feminin al unui vârcolac american la Paris, nu a primit prea mult în interior, filmul a eșuat, iar Delpy a apărut mult timp în filme B necaracteristice. A apărut ca Celine în ingenioasa brainstorming animată a lui Richard Linklater, In the Footsteps of Life, pe lângă Ethan Hawke, și apoi a obținut un rol recurent în Urgență. Jim Jarmusch s-a regăsit și cu Withering Flowers în 2005, dar, din cauza alegerilor sale mai puțin bune, preferă să atragă mai multă atenție înainte de filme.

Mai interesant decât munca sa de actorie este însă că Delpy a început să regizeze, primul său film major fiind Two Days in Paris în 2007, cu Adam Goldberg ca partener în filmul despre cuplul îmbătrânit și Chris Rock în continuare cinci ani mai târziu, ambele cu aceeași femeie nevrotică au jucat un personaj. Între cei doi, s-a organizat în contesa lui Elizabeth Báthory din 2009 și, bazându-se pe propria copilărie, a creat weekendul francez din 2011 dintr-o vacanță de familie din anii șaptezeci. Următorul său film, Lolo, va sosi în octombrie anul acesta.

Ethan Hawke

Dacă Ethan Hawke nu ar fi fost prezentat pe Gâturile noastre după viață, ar fi fost legendar. Cu părul ei gras, părul ciudat de dens al feței, flanelele și monologurile mari, ea a întruchipat perfect generația X pentru publicul larg (chiar dacă filmul s-a ocupat destul de superficial). Acesta a fost cel mai cunoscut rol al său de foarte mult timp, în ciuda faptului că Societatea Poeților Morți a jucat un rol secundar important în Supraviețuitorii echipei uruguaiene de rugby, care a supraviețuit dezastrului zburător.

Cariera lui Hawke în Before Before a avut câteva răsuciri foarte interesante, la sfârșitul anilor '90 a jucat într-un remake modern al unui clasic literar (Beautiful Hopes), într-un fantastic SF (Gattaca) și un alt remake clasic literar (Hamletul lui Michael Almereyda ).). Cu Trainingul din 2001, totuși, Denzel a lovit ușa principală din partea Washingtonului, a fost nominalizat la Oscar pentru rolul său și de atunci a apărut în diferite filme tipice de la Hollywood mai bune sau mai rele (Through the Lives, Remake of the 13th Police Siege), în timp ce regizându-și propriul roman. procesare (Ce-i cu mine ?, a doua sa regie după Chelsea Walls, care nu tulbură atât de mult apa), ar fi putut apărea în ultimul film genial al lui Sidney Lumet (Before the Devil Finds You). Nu l-a lăsat pe Linklater în urmă atunci când a venit vorba despre o dramă a camerei video (Replay) sau filmarea unei cărți de scandal (Feeding Society).

Apoi, cu altfel destul de distractiv filmul vampirilor 2009 Daybreakers, Hawke a sărit și mai tare în filmele populare, a jucat în groaza Sinister, a fost retras din remake-ul său Memoir și a preluat junk ca Noaptea păcatului sau Race Against Time. Cu toate acestea, oricât de mult ar juca în niște gunoaie, nu se vede niciodată pe ea, de fapt, este deosebit de bine ca un film să apară în el, Noaptea păcatului a fost probabil vizionată doar din cauza prezenței sale. Și dacă aceste roluri îi permit să sară la dorințele lui Linklater, cum ar fi tipul care l-a nominalizat din nou la Oscar, nu ne putem plânge cu adevărat. În plus, Hawke este tipul loial și toate cele trei filme ale sale realizate anul trecut au fost filmate de regizori cu care mai lucrasese: The Time Loop a fost regizat de frații Spierig, Michael Almereyda de la Daybreakers, Cymbeline, Hamlet, care au primit critică față de Veneția. Killt a fost Andrew Niccol, directorul Gattaca.

Richard Linklater

Dintr-o dată, nu mă pot gândi la un alt regizor care a reușit să manevreze la fel de liber între filmările de masă și filmările independente ca Richard Linklater. Poate David Gordon Green, care a găzduit Baby Aint și Joe la doi ani distanță, dar acest articol nu este despre asta. Născut în Austin, Texas, regizorul a decis relativ târziu la vârsta de douăzeci de ani să ia o cameră în mână și să arate lumii ce se întâmplă în jurul său cu tinerii. Acesta a devenit Slacker-ul din 1991. Apoi a decis să arate ce s-a întâmplat cu tinerii în același loc cu zeci de ani mai devreme și asta a devenit Imperfect Times, cu câteva filme mai bune făcute despre ultimele zile de școală. Un lucru este cât de perfect este acest film în ciuda titlului său maghiar, dar i-a dat și lumii lui Matthew McConaughey și Ben Affleck.

Al treilea film al său este, de asemenea, inspirat autobiografic Înainte de răsăritul soarelui, Linklater mi-a spus că i s-a întâmplat o poveste similară lui și unei fete pe nume Amy, care mergeau pe străzile din Philadelphia peste noapte. Spre deosebire de primul film, regizorul și Amy au ținut legătura o vreme, dar au derivat separat. Abia în 2010 Linklater a aflat că Amy a murit într-un accident de motocicletă cu câteva săptămâni înainte de a filma primul ei film. El a dedicat-o pe a treia memoriei sale.

Următoarele sale cinci filme nu ar fi putut fi mai diferite între ele. Mocasinii au urmat tradițiile lui Slacker, despre viețile fără scop ale tinerilor fără scop. Băieții Newton (împreună cu Hawke și McConaughey) erau despre cea mai de succes familie de tâlhari de bănci din istoria americană, dar criticile nu știau prea bine ce să facă cu ea.

Cvasi-westernul a fost urmat de un experiment destul de radical, În urmele vieții, în care Linklater a relatat aproape complet povestea, filmul este doar o serie de monologuri diferite, teorii ale existenței și, uneori, izbucniri complet lipsite de sens pe care le-a animat ulterior, făcând totul ca un desen animat deosebit de dur realizat sub influența drogurilor în care oamenii vorbesc despre fizica cuantică. Dacă prinzi starea de spirit a unei persoane, este greu să te oprești, dacă nu, este supărător la nesfârșit.

Urmând urmele vieții, a încercat un alt tip de experimentare, Replay este un personaj cu trei personaje (Hawke din nou, Uma Thurman, Robert Sean Leonard), o dramă de cameră cu o cameră digitală, setată pe loc, care, de asemenea, nu Nu ne doare dacă putem să ne acordăm. Sau dacă ne uităm la el astăzi, suntem atrași de o oarecare nostalgie pentru o epocă în care fiecare regizor credea că viitorul aparține camerelor digitale urâte.

După aceea, cel mai mare succes financiar al lui Linklater a apărut în 2003, Rocksuli, care a adus 81 de milioane de dolari doar în America, în care Jack Black interpretează un profesor de muzică renegat care învață mici cleme de rock la o școală de muzică conservatoare. Fie din cauza copiilor mici drăguți, fie a negrilor care se aflau la vârf la acea vreme, dar filmul a avut un succes inconștient, criticii au adorat-o și serialul realizat din el se spune că va sosi anul acesta.

Linklater a sărit apoi pe remake-ul unui film de baseball cu Walter Matthau (Let's See the Bear!), O carte de informare despre ororile fast-food-ului și procesării alimentelor (Feeded Society) și cred, în concluzie, cu Philip K. Dick (vag de către cameră).), pe lângă o animație rotoscopică precum În urmele vieții și cu Keanu Reeves în rol principal. În 2008, gloria lui a strălucit puțin, eu și Orson Welles nu ne-am deranjat prea mult, în ciuda faptului că vedeta de atunci de la Disney, Zac Efron, a jucat rolul principal și, în ciuda excelentei interpretări a lui Jack Black, Börni, cimitirul nebun, nu a fost în mod special memorabil fie, chiar dacă nu numărăm adresa maghiară a distrugătorului.

Tipul a venit la Linklater în cel mai bun moment posibil, ceea ce este amuzant de descris, deoarece este încă un film în vârstă de 12 ani. Până în prezent, înainte de trilogie a fost în mod clar cea mai mare realizare a sa (urmată îndeaproape de Imperfect Times), dar cu Guy, a reușit să arate lumii capodopera sa la cincizeci și patru de ani, un film care combină toate reperele sale vizuale (fluturarea vagă) camera) cu clicurile sale tematice (de-a lungul timpului), pe lângă o procedură care a atras atenția tuturor. Și întrucât, cu câteva excepții, cele două filme ale sale abia s-au asemănat (există, de asemenea, diferențe uriașe de stil între două filme înainte de film), suntem curioși să vedem ce va pune pe masă în continuare.